Antes tarde do que nunca: Europe vem pela primeira vez ao Brasil

A geração calça colorida possivelmente nunca ouviu nem falar, mas quem tem mais de trinta com certeza já deve ter sacudido muito as madeixas ao som do tecladão de The Final Countdown, que insistia em não sair da cabeça, ou até mesmo curtido muita dor de cotovelo ao som de Carrie e seu refrão pegajoso (“Caaaaaaaaaaaaarrie! Caaaaaaaaaaarrie!”).

Isso mesmo,estou falando do quinteto sueco Europe, que fez a festa de muita gente e, pela primeira vez vem ao Brasil, em novembro. Trinta e um anos se passaram desde o primeiro disco e, entre idas e vindas, o grupo segue na ativa. A atual formação do quinteto é considerada a mais clássica: Joey Tempest (voz), John Norum (guitarra), John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclado) e Ian Haugland (bateria).

Os tiozões do hard-rock fazem um único show no Brasil, no dia 5 de novembro, no HSBC Brasil, em São Paulo. Ao todo o Europe já lançou três álbuns ao vivo e oito de estúdio. "Last Look at Eden", de 2009, é o trabalho mais recente da banda e tema da atual turnê internacional que vai passar pelo Brasil.

Os ingressos variam entre R$ 360 (camarote) e R$ 160 (pista, 1º lote) e já podem ser comprados pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo telefone (11) 4003-1212 ou nos pontos de venda cadastrados.

EUROPE EM SÃO PAULO
Quando: 05/11, a partir das 20h
Onde: HSBC Brasil (Rua Bragança Paulista, 1281, Chácara Santo Antonio)
Quanto: R$ 360 (camarote), R$ 300 (frisas), R$ 250 (cadeira alta), R$ 160 (pista, 1º lote), R$ 180 (pista, 2º lote); há meia-entrada para todos os setores
Ingressos: pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo telefone (11) 4003-1212 ou nos pontos de venda cadastrados

Land of Confusion: qualquer semelhança não é mera coincidência

Lá se vão 24 anos desde o lançamento do álbum Invisible Touch, do Genesis. À época, o mundo vivia ainda sob os temores da Guerra Fria, que durou do final da Segunda Guerra Mundial (1945) até 1991, com a extinção da antiga União Soviética. E o conturbado período histórico, marcado por conflitos políticos, militares, econômicos e sociais, foi a inspiração ideal para Land of Confusion, um dos principais singles de Invisible Touch.

A música foi composta pelo guitarrista Mike Rutherford. Seu clipe ganhou, em 1988, o Grammy Award pelo melhor conceito de vídeo musical.

Atualíssima até os dias de hoje, a letra de Land of Confusion é uma verdadeira porrada (no saco ou na cara, basta escolher) dos governantes e também do povo. Sim, do povo também. A inteligente letra vai além da crítica pela crítica e é uma verdadeira intimação para que o povo lute por um mundo melhor.

“Too many men, too many people making too many problems... this is the world we live in, and these are the hands we're given, use them and let's start trying to make it a place worth fighting for” , que traduzidos literalmente invocam a uma mudança que o mundo precisava e, por sinal, continua precisando: “tantos homens, tantas pessoas causando tantos problemas... esse é o mundo em que vivemos e essas são as mãos que nós temos, use-as e vamos começar a tentar fazer desse um lugar que valha a pena lutar”.

Anos mais tarde, em 2005, o Disturbed regravou a música e deu a ela o tratamento adequado. O arranjo caprichado e moderno ganhou um clipe à altura, feito em animação e produzido pela Todd McFarlane Entertainment, uma das mais conceituadas empresas do mundo, no gênero.

Em tempos que melodia e conteúdo andam cada vez mais distantes, não custa nada refrescar a memória e relembrar de uma época em que a música tinha uma função que ia além de balançar o popô e tirar o pé do chão.

Abaixo os dois clipes, confira:

Land of Confusion – Gênesis ( 1986 - original)



Land of Confusion – Disturbed (2005)



*Post dedicado ao amigo Afonso Morais

Norah Jones fará show gratuito em SP

Uma boa noticia aos fãs da cantora e multi-instrumentista Norah Jones. A bela jovem fará quatro apresentações no Brasil em novembro, dentre elas está a de um show gratuito no Parque da Independência, em São Paulo, no dia 14 de novembro.

No dia 12 ela canta em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 16 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, e encerra a passagem pelo Brasil em 18 de novembro, em Porto Alegre.


O anúncio foi feito pela produtora Dançar Marketing & Comunicações, que organiza a turnê, mas as datas ainda não constam do site oficial da cantora.

Norah é uma musicista premiada  cuja carreira foi impulsionada com seu álbum de estreia  "Come Away With Me", um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo vinte e três milhões de cópias em todo mundo e pelo qual recebeu oito prêmios Grammy.  Atualmente, a cantora  está em turnê mundial para promover seu álbum mais recente, The Fall. Em novembro ela lança a coletânea ...Featuring, com as parcerias feitas na última década com nomes como Ray Charles, Willie Nelson, Foo Fighters e Willie Nelson.


Por Marcus Vinicius Leite

Falta pouco: Green Day em Brasilia pela primeira vez

 Doze anos após sua última passagem pelo Brasil, o Green Day, um dos principias expoentes do gênero punk rock no mundo, estará de volta ao Brasil: em outubro eles trazem para o país sua nova turnê, que será vista em shows em Porto Alegre (13 de outubro), Rio de Janeiro (15 de outubro – HSBC Arena), Brasília (17 de outubro) e São Paulo (20 de outubro – Arena Anhembi).

Com 20 anos de carreira, o Green Day já vendeu cerca de 25 milhões de discos em todo o mundo e ganhou quatro prêmios Grammys. Formada pelo vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong, pelo baixista Mike Dirnt e pelo baterista Tre Cool, já lançaram 10 albuns – o último deles 21st Century Breakdown, chegou às lojas em maio do ano passado, e já na primeira semana ocupou o topo da lista dos mais vendidos da revista Billboard. Este foi o primeiro disco lançado pela banda desde American Idiot, de 2004, que ganhou dois prêmios Grammys e emplacou cinco singles.

Com o novo álbum, o Green Day provou que está mais adorado que nunca: o CD teve uma recepção positiva da crítica e ficou em primeiro lugar nas paradas em quatorze países diferentes, atingindo ouro ou platina rapidamente em todos eles. O desempenho de 21st Century Breakdown nas paradas é o melhor atingido pelo Green Day em toda a sua carreira, já com cinco singles ("Know Your Enemy", "21 Guns", "East Jesus Nowhere", "21st Century Breakdown" e “Last Of The American Girls”), uma canção na trilha do filme “Transformers”, o Grammy de melhor album de rock e três estatuetas no último MTV Video Music Awards.

 Desde o começo do ano a banda já está com o pé na estrada. Durante os meses de maio, junho e julho eles farão várias apresentações pela Europa e, em agosto e setembro, o espetáculo será visto pelos norteamericanos e canadenses. Em outubro, finalmente, o Brasil está na rota. Preparem-se.

SERVIÇO BRASÍLIA:

Data: 17.10.10
Hora: Abertura dos portões 18h30 / inicio do show 21h
Local: Ginásio Nilson Nelson
Pontos de Vendas: Lojas Mormaii e Brasília Shopping e no www.livepass.com.br
Ingressos: Premiun – R$ 170 (meia entrada)*
                Pista/Cadeira – R$ 120 (meia entrada)*
                Arquibancada – R4 100 (meia entrada)*
*meia entrada para: estudantes, maiores de 65 anos
Informações: http://www.greendaybrasilia.com.br/ / 8400-1880
Classificação etária: 16 anos

SWU divulga rota pra acesso de ônibus

A organização do SWU Music & Arts Festival divulgou em seu site oficial as rotas alternativas para quem pretende ir ao evento de ônibus. Durante os dias 9, 10 e 11 de outubro, a partir das 10hs, veículos sairão, de meia em meia hora, do estacionamento do Anhembi rumo à Fazenda Maeda. O valor da viagem custará R$30.
Para a volta, o procedimento será o mesmo, tendo a primeira saída marcada para 00h30 do dia seguinte.

Para mais informações, acesse o link: http://www.swu.com.br/pt/blog-swu/meios-de-transportes-e-estacionamentos-tem-locais-e-precos-definidos/


Por: Marcus Vinicius Leite

Psygai: rock japonês, conceito e criatividade

Você já ouviu alguma banda de j-rock ou inspirada no visual Kei? Bem, vamos tentar simplificar: de maneira bem geral, j-rock é a definição para as bandas que fazem rock japonês e visual Kei um movimento musical que mistura vários estilos, onde as bandas valem-se de roupas, maquiagens e perfomances para lá de elaboradas.

Desde a sua criação em 2001, o quinteto carioca Psygai (pronuncia-se “saigái”) tinha em mente justamente isso: a intenção de fazer um rock agressivo e contemplativo, focado no visual e na performance. Pois bem, os caras conseguiram. Mais que músicos, os membros são artistas e conciliam a banda com outras atividades: Z (voz) é um literato de língua japonesa; Toru (guitarra e outros) é escritor e mestre em Filosofia; Jon (guitarra) é produtor musical; Etorigan (baixo e programação) é artista plástico e designer; J.U.N (bateria) é desenhista e ilustrador.

E tanta influência externa reflete direto no som feito pelo grupo. Que vai de um metal mais porrada, como a música de abertura do myspace “Soul R.I.P.” até a balada “Imago”. Moderno, o som do quinteto remete a uma viagem músical, cheia de conceito e pegada.

O grupo lançou os primeiros singles WinterDreams e MaDamn, em 2003 e 2004, respectivamente. Depois de uma pausa nas atividades, que já durava quatro anos, volta a ativa com um novo EP. Segundo o grupo, o trabalho é “mais autêntico e conceitual, que, através da variedade de idiomas (o grupo canta em inglês, português e japonês) e influências, pretende vencer diversas barreiras culturais e gerar um trabalho de cunho universal”. O novo álbum, batizado de Shinkei, “traz uma proposta bem diversificada, com base no rock, preenchido com acessos espontâneos de agressividade que fazem diálogo com melodias esperançosas e letras reflexivas”, define o grupo na biografia oficial.

O novo EP é virtual e está disponível para download nos sites: iTunes, Hear Japan e Trama Virtual. Além disso, o trabalho pode e vale a pena ser conferido no myspace da banda.

Mais informações sobre o Psygai em http://www.psygai.com.br/ .

Baixa no Rock: Velhos e Usados encerra suas atividades

O grupo brasiliense Velhos e Usados anunciou nesta sexta-feira (24) o encerramento de suas atividades. Formada em Brasília no ano de 2006, a banda Velhos e Usados teve influências que variam entre rock alternativo, progressivo, jazz e trip-hop.


Já participou de eventos em Brasília, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo, e destacou-se no Festival Trama Universitário, ficando entre as 20 melhores bandas do Brasil, com mais de 1.700 inscritas, sendo a segunda mais votada do Centro-Oeste.

Em 2008, David Murad (guitarra e voz), Diego Marx(guitarra e voz), Arthur Lôbo(Baixo) e Marco Pessoa(barteria)  lançaram seu primeiro álbum, intitulado Híbrido, que a gurizada também disponibilizou no site oficial.. O trabalho traz 11 faixas, sendo 10 inéditas e uma versão da canção “O Mundo”, obra do compositor André Abujamra.

Já neste último ano, o quarteto se concentrou na produção de novas canções e em um projeto de lançar um single por mês, com as seguintes canções já disponíveis:   "Indíviduo", "Incompleto", "Adaptação" e "Chinaski" no site denominado "Single #10" (http://velhoseusados.com/singles10/).

E pegaram fãs de supresa. Em nota, o grupo afirma que "alguns integrantes ainda continuarão a fazer trabalhos musicais individualmente". Uma pena, pois a qualidade do som e canções marcantes, o profissionalismo e o carisma ficarão marcados nos corações candangos, e que com certeza, deixará uma lacuna nos ouvidos roqueiros da cidade.

Que bons ventos te levem, Velhos e Usados.

RIP -2006-2010.

Confira nota na íntegra aqui

Por Marcus Vinicius Leite

Ops, errei: Lista revela escorregões britânicos nas letras de canções famosas

Imagem meramente ilustrativa

 No Brasil, o nome é outro. O "virunduns" é um trecho e uma música que você canta errado. Dizem que a expressão virundum foi inventada pelo Paulo Francis, inspirada no Hino Nacional, que, segundo ele, as pessoas cantavam "O virundum piranga as margens pláaaaaaaaaaaaaacidas...". Verdade ou não, se você jogar "virundum" no google, vai se impressionar (e se divertir) com a quantidade imensa de versões que as pessoas criam para as músicas.

Em uma pesquisa encomendada por um fabricante de remédios para o ouvido, fora efetivamente os que tem problemas auditivos (claro!) elaborou uma lista das música cujas letras os britânicos mais confundem. A letra na qual os fãs mais escorregam é The Sidewinder Sleeps Tonite, sucesso dos roqueiros americanos REM, lançado em 1993. O trecho da letra que tende a ser mal compreendido é "call me when you try to wake her", que a maioria dos britânicos entende como "calling Jamaica".

Em tradução literal, a letra original diz "ligue-me quando tentar acordá-la". Mas o público ouve "ligando para a Jamaica".

Três mil pessoas foram entrevistadas como parte da pesquisa, que faz parte de uma campanha para conscientizar a população sobre a necessidade de evitar o acúmulo de cerume no ouvido.

Um total de 41% admitiram que não conseguem ouvir trechos das letras e simplesmente "embromam" - ou seja, substituem as palavras com palavras alternativas.

Os resultados podem ser cômicos.

A canção Purple Haze, do americano Jimi Hendrix, ficou em segundo lugar na lista graças à frase "excuse me while I kiss the sky", que muitos britânicos ouvem como "excuse me while I kiss this guy''. Ou seja, o original diz algo como "com licença enquanto eu beijo o céu", mas, para muitos, a frase soa como "com licença enquanto eu beijo esse cara".

No caso da canção Dancing Queen, do grupo sueco Abba, o trecho "dancing queen, feel the beat from the tambourine" tende a ser confundido por "dancing queen, feel the beat from the tangerine".

Em tradução livre: em vez de "rainha da pista de dança, sinta a batida do pandeiro", muitos ouvem "rainha da pinta de dança, sinta a batida da tangerina".

Em nono lugar na parada das mal compreendidas ficou a canção Smells Like Teen Spirit, do Nirvana. Em vez de "here we are now, entertain us", muitos ouvem "here we are now, in containers". O original "aqui estamos, entretenha-nos" vira "aqui estamos, em containers".

Os 10 mais confundidos de acordo com a BBC:

1. REM - The Sidewinder Sleeps Tonite
Letra: "Call me when you try to wake her"
Versão errada: "Calling Jamaica"

2. Jimi Hendrix - Purple Haze
Letra: "Excuse me while I kiss the sky"
Versão errada: "Excuse me while I kiss this guy"

3. Aerosmith - Dude Looks Like A Lady
Letra: "Dude looks like a lady"
Versão errada: "Do just like a lady"

4. The Foundations - Buttercup
Letra: "Build me up buttercup"
Versão errada: "Fill me up buttercup"

5. Adele - Chasing Pavements
Letra: "Should I give up, or should I just keep chasing pavements"
Versão errada: "Should I give up, or should I just keep chasing penguins"

6. Bon Jovi - Living On A Prayer
Letra: "It doesn't make a difference if we make it or not"
Versão errada: "It doesn't make a difference if we're naked or not"

7. ABBA - Dancing Queen
Letra: "Dancing queen, Feel the beat from the tambourine, oh yeah"
Versão errada: "Dancing queen, Feel the beat from the tangerine, oh yeah"

8. John Travolta & Olivia Newton-John - One That I Want
Letra: "You're the one that I want"
Versão errada: "You're the wobbly one"

9. Nirvana- Smells Like Teen Spirit
Letra: "Here we are now, entertain us"
Versão errada: "Here we are now, in containers"

10. Queen - Bohemian Rhapsody
Letra: "Spare him his life from this monstrosity"
Versão errada: "Spare him his life for this one cup of tea"

Para ver a lista completa clique aqui

Por Marcus Vinicius Leite

Bad Religion divulga novo album no Myspace

Os veteranos do Punk californiano, Bad Religion disponíbilizou para audição no seu Myspace Oficial o mais novo album “The Dissent of Man. Trata-se do 15º de estúdio e está previsto para ser lançado dia 28 de setembro, nos EUA, pela gravadora Epitaph Records.

A gurizada é conhecida por suas letras com temas sociais e por sua habilidade em expressar sua ideologia através do uso de metáforas. Sua formação já passou por diversas mudanças através do tempo, sendo que o vocalista Greg Graffin foi o único a estar em todos os álbuns.

O Bad Religion ainda divulgou as canções que fazem parte do album. A lista com os nomes de quem compôs cada música também foi revelada. Ficou curioso? Ouça!

1) The Day The Earth Stalled (Greg Graffin)
2) Only Rain (Brett Gurewitz)
3) The Resist Stance (Greg Graffin)
4) Won’t Somebody (Brett Gurewitz)
5) The Devil In Stitches (Brett Gurewitz)
6) Pride and the Palor (Greg Graffin)
7) Wrong Way Kids (Brett Gurewitz)
8) Meeting of the Minds (Greg Graffin)
9) Someone To Believe (Greg Graffin)
10) Avalon (Greg Graffin)
11) Cyanide (Brett Gurewitz)
12) Turn Your Back On Me (Brett Gurewitz)
13) Ad Hominem (Greg Graffin)
14) Where The Fun Is (Brett Gurewitz)
15) I Won’t Say Anything (Brett Gurewitz)


Ouça na íntegra aqui : http://www.myspace.com/badreligion

Por Marcus Vinicius Leite

Catorze anos após o fim da banda, Legião Urbana vende 20 mil cópias por mês

Contrariando a máxima de que até Coca-Cola precisa de comercial para continuar vendendo, Legião Urbana aposta seu marketing na força de canções que continuam a conquistar os jovens, identificados com os versos de autoria de Renato Russo.

Uma pesquisa recentemente divulgada pela Ovi by Nokia, marca de serviços para internet, aponta que o grupo nacional campeão de downloads no País é ele, o Legião Urbana. O grupo, também integrado por Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, se desfez em 1996, com a morte do vocalista e seu principal compositor, Renato Russo, vitimado pela Aids. Ou seja, o Legião não chegou a pegar a fase da popularização da internet enquanto esteve no auge do sucesso. Mas se perpetuou com a geração seguinte.

Catorze anos após a morte do poeta e mentor do Legião, as canções permanecem embalando a juventude, como hinos de protesto ou de romances. Os discos do grupo, que fez seu primeiro show em 1982, ainda estão entre os mais vendidos em sua gravadora, a Emi Music, e suas músicas continuam configurando em listas das mais executadas nas rádios brasileiras.

De acordo com dados fornecidos pelo Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), durante o ano de 2009, entre os autores que mais arrecadaram com execução pública de suas obras, Renato Russo ocupa a 43ª. posição, à frente de nomes como Seu Jorge e o também já falecido Dorival Caymmi.

Fonte: iG Música

Bombastic Meatbats, banda de Chad Smith, lança novo álbum

Enquanto o Red Hot Chili Peppers não retorna aos palcos, o baterista Chad Smith segue criando e gravando álbuns. No dia 19 de outubro será lançado o segundo disco do seu projeto mais recente, o Bombastic Meatbats. Com um trabalho voltado para o jazz , funk e fusion, o novo álbum foi batizado de “More Meat”.

O Bombastic Meatbats é um quarteto formado por Jeff Kollman (guitarra), Ed Roth (teclados) e Kevin Chown (baixo), além do próprio Chad, que foi criado em 2008 e lançou o primeiro álbum no ano passado.

No myspace da banda dá para ouvir o som que surpreende não só pela pegada e qualidade da gravação, mas pelo retorno às origens do fusion (as músicas “Need Strange” e "Battle For Ventura Blvd" são exemplos disso). E não é preciso nem dizer que a performance de cada um dos músicos é matadora e dispensa qualquer comentário.

A faixa 'Shag' poderá ser ouvida na rádio norte-americana Smooth AC a partir do dia 27 de setembro. Nos próximos meses, eles devem fazer apresentações por cidades dos Estados Unidos. Bem que eles podiam nos presentear com uma visita.

Por fim, tente responder a pergunta que introduz o release do grupo. Lembra dos velhos bons tempos quando a fusão com o jazz era muito mais voltada para a importância da composição? Não lembrou? Se não lembrou, tudo bem, o Bombastic Meatbats vai refrescar a sua memória. Abaixo a capa do novo álbum:

Bleffe lança novo clipe

A banda Bleffe se prepara para lançar em outubro o clipe da música “Tarde Demais”. Todo feito em animação, o vídeo conta a história de um fim de relacionamento e seus dilemas. Produzido por Pedro Inrowllings ("Chico Xavier - O Filme" e "Clara en Foodland"), o clipe é fruto de um prêmio que o quarteto carioca ganhou do projeto Conexão Vivo em 2009.


Presente nas redes sociais, a banda irá lançar o vídeo primeiro na internet, através de hotsite, blogs, e sites especializados em música. A intenção é criar uma rede colaborativa e divulgar o clipe para o maior número de pessoas possíveis.

Lançado no ano passado, o single “Tarde Demais” foi disponibilizado gratuitamente no site oficial da banda e já contabiliza mais de 2000 downloads.

Formada por Christian Garcia (voz - violão), Alex Borges (guitarra - vocais), Cristiano Cokada (bateria - vocais) e Dan Lucasta (baixo), o Bleffe surgiu em 2002 e desde então tem se destacado no cenário independente carioca por suas músicas autorais e releituras de grandes sucessos do pop-rock e da MPB.
Além de terem lançado um álbum em 2006, “Viagens”, a banda fez parte da coletânea em homenagem aos 40 anos do “Álbum Branco” dos Beatles, lançado em 2008, onde regravaram a faixa “Revolution".

Quer saber mais sobre a banda? Então acesse http://www.bleffepoprock.blogspot.com//. No site além de notícias, músicas, fotos, tem também todas as redes sociais que o Bleffe está presente.

Rock Band: Músicas de Bob Marley para download

A Harmonix deve disponibilizar para download, a partir de amanhã (21), um novo pacote de músicas de Bob Marley (1945-1981) - o lendário cantor, guitarrista e compositor de reggae – para o Rock Band. A informação foi divulgada em um comercial do canal de música norte-americano VH1, e posteriormente confirmada pelo site da MTV. São 13 canções que compõem o álbum póstumo Legend, coletânea de sucessos de Marley lançado em 1984.

A notícia foi endossada ainda por Ziggy Marley, filho do artista, no próprio site da MTV: "Meu pai estava interessado em levar a música reggae para o mundo inteiro, e agora que sua música está chegando ao Rock Band, como o primeiro artista reggae no jogo, estamos animados para abrir as portas da música reggae para um novo grupo de jovens", declarou Ziggy.

O pacote estará disponível para o Wii, PS3 e Xbox 360. Cada faixa deve sair pelo valor de US$ 2 (200 Wii Points ou 160 MS Points) mas a opção de álbum completo, disponível apenas para os consoles da Sony e da Microsoft deve sair por US$ 20 (1600 MS Points). Abaixo você confere a seleção que poderá ser apreciada em breve:

. Is This Love
. No Woman, No Cry
. Could You Be Loved
. Three Little Birds
. Buffalo Soldier
. Stir It Up
. One Love/People Get Ready
. I Shot the Sheriff
. Waiting in Vain
. Redemption Song
. Satisfy My Soul
. Exodus

Por Marcus Vinicius Leite

Globo e Multishow garantem transmissão do SWU

O SWU Music and Arts Festival será realizado dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, localizada no município de Itu, a cerca de 70 km de São Paulo.O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber milhares de pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração. Com os preços na faixa de R$ 285,00 a R$ 1.680,00, estão no line -up o naipe de Rage Against The Machine, Kings of Leon, Dave Matthews Band entre outros.

Porém pra quem não tem condições de ir e desfrutar ao vivo do "Woodstock Brasileiro", aí vai uma boa notícia: o SWU terá os principais shows transmitidos pelo canal pago Multishow. Quem garante essa informação é o blogueiro do Portal R7, Daniel Castro.

De acordo com o jornalista, a Rede Globo terá uma cobertura jornalística, promoção em programas como o Altas Horas e Caldeirão do Huck e pelo menos um especial com os melhores momentos, conforme previsto em plano comercial enviado a agências de publicidade.

 Para maiores informações, clique aqui


Por: Marcus Vinicius Leite

'Borat' vira Freddie Mercury nas telinhas

Pode parecer piada, afinal a irreverência de Sacha Cohen é conhecida pelo maior reporter cazaque no mundo, o Borat e pelo impagável Bruno, o fashion stylist.

O comediante britânico fechou contrato para interpretar o vocalista do Queen, Freddie Mercury, em uma cinebiografia, ainda sem título, segundo o site Deadline New York.

O roteiro segue a história da banda inglesa dos primórdios até sua participação no festival Live Aid, em 1985, que é considerada uma das maiores apresentações ao vivo da história do rock.

De acordo com o site, os direitos para o filme incluem as músicas da banda. Essa será a primeira vez que os membros remanescentes da banda liberaram as músicas para um filme sobre o Queen. Não se sabe se Baron Cohen irá cantar ou apenas dublar os vocais de Mercury.O filme não irá mostrar os últimos anos da vida do cantor, que morreu em decorrência da Aids em 1991.

"O Queen é uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, e uma marca musical em si. Freddie Mercury é um artista assombroso, então com Sacha como protagonista, o roteiro de Peter e o suporte dos membros do Quen, nós temos a combinação perfeita para contar a verdadeira história por trás do sucesso", disse Graham King, outro dos produtores da cinebiografia.

Só resta saber se a irônia de Cohen irá se confudir com o hilária versão brasileira do vocalista em sua performance como Freddy Mercury Prateado. Já pensou?


Por: Marcus Vinicius Leite

Faith No More: Mais uma banda que diz adeus

Em 1998, o Faith No More anunciou sua aposentadoria, de novo. Mike Patton e sua trupe fizeram parte da "geração de ouro" alternativa nos anos 90. O estilo musical é de difícil categorização, visto que a banda possui uma série de vertentes e gêneros distintos, como heavy metal, rock alternativo, funk e rap. Alguns chegaram a chamar seu estilo de funk metal. Outro fator crucial para a popularidade do grupo foi a entrada de Patton em 1988, cujos vocais característicos podem ter sido o maior motivo do êxito comercial do grupo.
No ano passado, eles retormaram as atividades e estiveram em terras brasileiras passando por quatro cidades: Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte em Novembro de 2009.

De acordo com Roddy Bottum, tecladista do quinteto afirmou no Twitter que está próximo o fim do Faith No More. O provável "grand finalle" acontece em Santiago no Chile em 05 de Dezembro.
A banda de metal alternativo se reuniu em 2009 para uma turnê mundial que, inclusive, passou pelo Brasil em novembro.

“A conexão que temos com o público de lá é muito forte, por alguma razão eles (chilenos) são muito fanáticos. Foi o primeiro lugar em que centenas de pessoas nos recepcionaram no aeroporto”, disse, em entrevista ao site Terra, do Chile.

Bottum também confirmou que a apresentação encerra os trabalhos da banda. Segundo ele, lançar um álbum de inéditas após dez anos seria “estranho”. Agora só resta a lembrança de uma boa época em que era fácil ouvir "Small Victory", "Easy" "Midlife Crisis" entre outras que embalaram gerações e que com certeza, deixarão saudades.

R.I.P FAITH NO MORE

1982 - 1998
2009 - 2010


Por: Marcus Vinicius Leite

Planeta Terra 2010: Anunciado os horários dos shows

Consolidado como um dos maiores eventos de música do Brasil, o Planeta Terra Festival acontece no dia 20 de novembro no Playcenter, em São Paulo. Assim como foi na edição 2009, o festival contará com dois palcos: o Sonora Main Stage e Gillette Hands Up \o/ Indie Stage.

Promovido pelo  portal Terra, o Festival terá no Sonora Main Stage as atrações Smashing Pumpkins, Pavement, Phoenix, Mika, Of Montreal, Novos Paulistas e Mombojó. Já no Gillette Hands Up \o/ Indie Stage, quem se responsabiliza pela festa são os nomes Girl Talk 3rd band, Empire of the Sun, Hot Chip, Passion Pit, Yeasayer, Holger, Hurtmold e República.

Os ingressos para o festival estão esgotados desde o dia 7 de setembro. Para quem quiser acompanhar os shows, a Terra TV irá transmitir na íntegra todo o evento em três canais simultâneos ao vivo.


Confira os horários:

Sonora Main Stage:

16:00 / 17:00 - Mombojó
17:30 / 18:30 - Novos paulistas
19:00 / 20:00 - Of Montreal
20:30 / 21:30 - Mika
22:00 / 23:00 - Phoenix
23:30 / 01:00 - Pavement
01:30 / 03:00 - Smashing Pumpkins



Gillette Hands Up \o/ Indie Stage:

16:00 / 16:40 - República
17:00 / 18:00 - Hurtmold
18:30 / 19:30 - Holger
20:00 / 21:00 - Yeasayer
21:30 / 22:30 - Passion Pit
23:00 / 00:00 - Hot Chip
00:40 / 01:40 - Empire of the Sun
02:00 / 03:30 - Girl Talk 3rd band



Além das 10 horas de música, o Planeta Terra Festival ainda contará com os brinquedos do Playcenter funcionando para todos os fãs. Cataclisma, Wave Swinger, Barco Viking, Swing Dance, Waimea, Sky Coaster, Monga e Windstorm funcionarão entre 13h e 21h.Para quem quiser seguir durante a madrugada se divertindo e curtindo as bandas em alto e bom som, Boomerang, Evolution, Auto Pista, Double Shock, Looping Star, Turbodrop e Magic Motion irão funcionar das 14h até 5h.



Serviço 
Planeta Terra Festival 2010
Quando: 20 de novembro
Onde: Playcenter - São Paulo
Censura do evento: 18 anos


Por: Marcus Vinicius Leite

Metal de primeira pronto para exportação

Que me perdoem o bairrismo, mas dizer que Brasília e bandas de qualidade andam lado a lado já se tornou até clichê. Antes que os puritanos me atirem a primeira pedra, eu mesmo lembro que nem tudo que vem de lá é tão bom assim. Vide exemplos que é melhor nem citar, até porque detonar o trabalho dos outros está longe de ser a proposta do VitrolaNews.

Mas fato é que a Capital do país sempre foi um celeiro de grandes bandas. E, vale ressaltar, não apenas de um único estilo. Apesar de meio apagada nos últimos anos, a cena underground de Brasília nunca nos deixou de brindar com bons exemplos, como o quinteto Dynahead. Há seis anos na estrada, o grupo criado em 2004 reúne um excelente time, formado por Caio Duarte (vocal), Diego Teixeira (baixo), Pablo Vilela e Diogo Mafra (guitarras) e Rafael Dantas (bateria).

Com um som muito bem trabalhado, os cinco caras da Capital conseguem fazer um metal moderno com influências que vão do thrash ao progressivo, passando pelo heavy metal tradicional. E o resultado tão surpreendente é produto da equação: profissionalismo mais competência. Para não ser injusto enfatizando qualidades individuais de cada músico, prefiro dizer que o entrosamento do quinteto é a fórmula para o sucesso. Prova disso é o destaque que o Dynahead vem alcançando na imprensa nacional e internacional, além de shows ao lado de alguns dos maiores nomes do metal nacional e gringo.

Não bastasse a qualidade que os caras têm no palco, o capricho com o material que oferecem ao público e imprensa especializada é outro diferencial. Não é a toa que o grupo contou com James Murphy (que já trabalhou com Testament e Death) para mixar o primeiro disco, lançado em 2008. E para quem por acaso insistir em duvidar, o clipe da música “Layers of Days”, que disponibilizamos abaixo, elimina qualquer dúvida.

No myspace do grupo também é possível conferir outras músicas (não deixem de escutar “Clockwork I”, “Do You Feel Cleansed” e “Join and Surrender”), além de release, fotos e vídeos. O Dynahead é uma daquelas bandas que a gente ouve e logo se pergunta “por que não conheci o som desses caras antes?”. Sem dúvida é um grupo que está pronto para encarar grandes públicos, em qualquer lugar do mundo.

Clique aqui para ouvir o som e tirar as suas próprias conclusões.

Rafael Pondé estreia site e lança novo álbum por selo alemão

O cantor e compositor baiano Rafael Pondé estreia de uma só vez novo site e single. A música, “Ela deixou o mar”, divulgada nesta segunda-feira (13), é só uma mostra do próximo álbum do guitarrista, quarto da carreira. “Sorriso de Flor”, que será lançado oficialmente no dia 24 de setembro, chega com algumas novidades: será distribuído pelo selo alemão Peppermint Park, inicialmente apenas na versão digital.

De acordo com o músico, o selo que definiu o formato digital como meio de divulgação. “Isso faz parte da política deles e segue uma tendência que já é bastante comum lá fora”, destaca. Antenado, o compositor conhece bem as facilidades que a internet pode propiciar, principalmente fazendo com que sua música rode o mundo mais rápido. Prova disso foram os shows em países como Alemanha, Espanha, Portugal e Argentina

Em sua primeira gravação internacional, Pondé leva ao público “uma introspecção no seu mundo musical e interior, combinando com propriedade ímpar Funk, Soul, Rock e estilos brasileiros”. “Sorriso de Flor” tem ao todo sete canções e contou com um reforço de peso. O disco foi mixado e gravado por Hans-Martin Buff, que traz no currículo trabalhos com nomes como Prince, Joss Stone e No Doubt.

O disco só será oficialmente lançado no final do mês, mas já vale a pena conferir a primeira mostra do que vem por aí:

Para ouvir “Ela deixou o mar” e visitar o novo site do cantor, clique aqui.

Ficha Técnica
Artista: Rafael Pondé
Álbum: "Sorriso de Flor"
Lançamento digital: 24/09/2010
Produzido por: Rafael Pondé
Engenharia sonora e edição: Hans-Martin Buff
Mixagem: Hans-Martin Buff
Masterização: Enrico Mercaldi
Estúdio de masterização:Tempo Mastering Tools
Estúdio de Gravação: Peppermint Park
Distribuição digital:Peppermint Park
(http://www.peppermintpark.com/)

Los Primitivos e os anos 50 em poucos minutos

Quando anunciaram Los Primitivos (Argentina) no palco Pílulas eram quase 23 horas e a cada minuto a curiosidade bateu forte nos olhos e ouvidos dos brasilienses. A banda de visual exótico e de um som extremamente viciante pisava em Brasilia pela primeira vez neste 11 de setembro memorável. Um atentado terrorista ter argentinos e uruguaios em nosso meio? Nada disso! Muito Rockabilly e uma simpatia de deixar o "mainstream" de queixo caido. Até mesmo o público foi pego de surpresa. O que faz um contra-baixo grande no palco com um cara pequenininho? E porque o baterista toca em pé e tem o sugestivo nome de "Animal"? Muitas desses quetionamentos  foram respondidos logo nos primeiros acordes. A banda tem mais de 20 anos de estrada com formações, mas sempre com um som característico e faz com que seja considerada uma das bandas mais "quentes" do Rockabilly argentino.


Formado por Phonzy (Baixo e vocal), Uru.Cat (Guitarra e Vocais)  Lee Animal (bateria), os hermanos fazem os anos 50 parecerem estar cada vez mais próximos de nossas vidas.  Hinos como "La combinación perfecta", "No me digas no!", "Whisky en el tren" e "Rockeando sin tu amor" estiveram presentes no repertório apresentado que faz parte do ultimo lançamento "Hasta que caigas muerto" de 2008. Sem dúvida uma ótima pedida aos casais que curtem o embalo de canções dançantes e de letras divertidas. E outro aspecto que não poderia ficar de fora é a presença de palco do trio: Roupas coloridas, instrumentos gigantescos (para a baixa estatura dos integrantes) e um baterista com seu cigarro na boca em pé e com muita coordenação motora toca de pé, e torna-se parte ativa no palco na interação musical do grupo. Recomendadíssimo!

Maiores informações: http://www.myspace.com/losprimitivos

Por: Marcus Vinicius Leite
Fotos: Rodrigo Neiva (http://www.flickr.com/photos/rodrigo_neiva)

Andre Matos e Autoramas, juntos no mesmo festival

Ainda é estranho pensar que Brasilia virou rota de artistas renomados e que tem um público cativo por aqui. No caso do frontman Andre Matos não poderia ser diferente. O músico que já tocou em outras edições do Porão do Rock com sua ex-banda Shaaman, agitou os metaleiros presentes no Nilson Nelson. Com um repertório variado, trazendo algumas pitadas de Angra e até mesmo de sua primeira banda, Viper.

Andre Matos afirmou em coletiva que pensar em nome de banda é muito difícil. " A burocracia inclusa neste negócio de colocar um nome, é estranho. Então, por associação colocamos meu nome. Mas não se trata de um projeto solo. Somos uma banda e cada um contribui: seja nos arranjos ou composições." reforça.

Acompanhado por Hugo Mariutti, André Hernandes, Eloy Casagrande, Fabio Ribeiro e Bruno Ladislau, o ídolo do Rock Gol da MTV, cantou Fairly Tale, sucesso da novela global "O Beijo do Vampiro" e finalizou com o hino "Carry On" entoado por um ginásio lotado de corações roqueiros.

Com tantas atrações, ficava difícil acompanhar cada um dos shows. Eu via o Rodrigo Neiva de vem em quando para descarregar as fotos. Uma coisa interessante é que havia música pra todos os gostos. E mais uma vez, já no domingo (12), o Autoramas do lendário Gabriel Thomaz subiu ao palco. Acompahado pelos fiéis escudeiros Flavia Couri e Bacalhau, o trio cantou os sucessos que embalaram gerações e apresentando o último trabalho, um acustico lancado recentemente.

Gabriel e sua trupe já são quase sócios majoritários do Porão do Rock. Ano passado ele esteve a frente do Little Quail numa homenagem ao rock brasiliense, inclusive deixando um gosto de quero mais. uma mistura da surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, mais influências de rockabilly, Jovem Guarda e a energia do punk rock, com guitarras com timbres marcantes, baixo distorcido e batidas dançantes. Valeu a pena curtir a gurizada!

 
 
Por Marcus Vinicius Leite
Fotos Rodrigo Neiva ( http://www.flickr.com/photos/rodrigo_neiva)

As estreantes fazem a festa na 13º edição do Porão

Uma das maiores surpresas desta edição seja The Squintz. Uma mistura de satélites traz a esseência do som que a banda propoz para os roqueiros do Porão. Situados no palco GTR, a gurizada fez o dever de casa. Deixou muitas pessoas de queixos caidos ao ouvirem os primeiros acordes da guitarra estridente.

Até brincaram com a presença do público com um aumento digno dos números do Ibope. "Olá Porão do Rock e as 50 mil que estão a nos escutar" brincaram. Apesar de ser formada por integrantes já acostumados com o cenário punk/hardcore, a banda confessou que foi pega de surpresa pela receptividade calorosa do público. O palco Pílulas pegou fogo com relembrando clássico dos Ramones e Cia.

Já as meninas que também vieram da Seletiva, Estamira são competentíssimas no palco. Um som redondo e com propriedade de headliners.O nome vem de um filme homônimo do fotógrafo Marcos Prado. As gurias: Ludmila Gaudad (Vocal), Clarissa Carvalho, Sara Lee (Guitarras), Manu Castro (baixo) e Kallyfa Lopes (Bateria) trazem o contexto social e suas mazelas nas melodias e letras cantadas com vigor e acompanhado por um grande coro que se fez dentro do Nilson Nelson. Boa surpresa também.

Quem também fez sua estreia na abertura oficial do Festival esse ano foram os guris da Cassino Supernova. Já que no ano passado tocaram no palco Pílulas, o apelo popular trouxeram o quinteto de volta. Com pouco mais de um ano de estrada já tocaram com vários nomes do cenário musical brasileiro tais como Móveis Coloniais de Acajú e Teatro Mágico. A banda é formada por Gustavo Halfeld (Guitarra);Raphael Valadares (Guitarra); Gabriel Rodrigues (Bateria); João Victor/Gorfo (Vocal); Pedro Henrique (Baixo).

O entrosamento no palco é algo de se comentar: Guitarras ensandecidas, baixo marcante e  uma bateria frenética que quase não para, e um vocal caracterizado pela voz grave e a firmeza no tom. Já se comportam como veteranos em cima do palco, e tanto é que foram promovidos esse ano no Porão do Rock. Com letras que refletem o cotidiano de jovens brasilienses e seus conflitos, "a Cassino" como é conhecida entre a gurizada é uma boa aposta para o rock candango. É rock pra pegar a estrada e seguir sem rumo deixando apenas o rastro marcado por uma música que não sai da mente. Como eles mesmo afimam na letra de "Cinco": "Nesta viagem, não vou voltar atrás/ A estrada é longa e não me deixa parar". Então, bem-vindos à bordo, Cassino Supernova.

Por Marcus Vinicius Leite

Fotos Rodrigo Neiva ( http://www.flickr.com/photos/rodrigo_neiva)

PORÃO DO ROCK 2010: Agora é pra valer!

Talvez estar aqui nesta data cabalística de 11 de setembro seja uma dádiva. Brasilia está bem longe daquele fanatísmo religioso que derrubou o símbolo no poder norte-americano. Mas continua cheio de seguidores de uma religião que parece só aumentar ao longo dos anos, o Rock n ´roll. As pessoas esquecem da corrupção e das mazelas inclusas na capital federal para cultuar ao som das distorções e das milhares de vozes, a 13º edição do Porão Do Rock.

Esse ano, tudo é ao mesmo tempo, agora! São 33 atrações: Desde ritmos brasileiros passando pelo rap e claro, com as mais variadas vertentes do bom e velho Rock n´ Roll. Divididos em três palcos: o GTR(com seu heavy metal), Pílulas (Rock setentista e assim por diante) e finalmente, o CHILI BEANS( mesclando um pouco de cada coisa!). O destaque desta edição são as bandas gringas tais como: "The Right Ons" (Espanha), The Super Suckers (EUA) , Los Primitivos (Argentina) e She Wants Revenge(EUA).

Entre as bandas que já se apresentaram até agora, vale destacar os shows do Mork, The Squintz (responsável por abrir a maratona de shows do Palco Pílulas), a banda brasiliense Cassino Supernova, que  foi a primeira a começar a maratona de shows do palco Chilli Beans e o Tributo ao Led Zeppelin.
 
Por Marcus Vinicius Leite

Cancelado show de Peter Frampton em Porto Alegre

A turnê do guitarrista Peter Frampton no Brasil terá um show a menos. Ao contrário do que foi inicialmente anunciado, o músico não passará mais por Porto Alegre. O show estava previsto para a próxima terça-feira, dia 14 de setembro.

De acordo com as produtoras responsáveis, H4/Hits Entretenimento e Planmusic, a causa do cancelamento foram problemas com a logística dos equipamentos do músico. O reembolso para quem adquiriu ingressos será feito a partir da próxima segunda-feira (13) nos mesmos pontos onde foi efetuada a compra (é preciso apresentar o bilhete).

Depois de passar por Brasília, nesta quinta-feira (9), Frampton ainda tem quatro paradas no Brasil: Rio de Janeiro (11/09), Curitiba (16/09), São Paulo (17/09) e Belo Horizonte (18/09). Os shows fazem parte da turnê de divulgação do álbum “Thank You Mr. Churchill”, lançado em abril deste ano.

1/4 de século de uma cena memorável

Desde que me entendo por gente, o Sr. Mike Portnoy foi o responsável por uma légua de músicas que embalaram a adolescência roqueira deste que vos escreve. É ainda com dor no coração que escrevo estas linhas. Pode parecer mentira mas é verdade: O gênio da bateria por trás do Dream Theater deixou o barco rumo a novo e desbravadores lugares.

Quem disse isso não foi nenhum Nelson Rubens ou Leão Lobo da imprensa gringa. Foi o próprio Portnoy que anunciou num comunicado pelo twitter e logo após em oficial pelo site do DT. Era o fim de uma carreira de um dos gigantes do metal progressivo, banda da qual foi fundador há 25 anos. Aparentemente, o que se percebe é que as relações entre o quinteto de virtuosos acabou minguando nos últimos tempos.

“Estou a escrever sobre algo que nunca imaginei vir a escrever. Depois de 25 anos, decidi deixar o Dream Theater, a banda que fundei, liderei e realmente adorei durante um quarto de século. Para muitas pessoas isto vai ser um choque e até deverá ser mal compreendido por muitos outros. Mas espero que acreditem que isto não foi uma decisão precipitada. É algo com o qual venho a lutar há um ano... Depois de ter passado por experiências maravilhosas com o Hail!, Transatlantic e Avenged Sevenfold, durante o último ano, cheguei à conclusão triste de que não só é mais divertido, como as relações pessoais com estes projetos são melhores do que as que tenho neste momento com o Dream Theater. Não me interpretem mal. Eu adoro o Dream Theater. Temos uma história longa de amizade e cumplicidade (...) Mas preciso mesmo de fazer uma pausa porque a máquina Dream Theater estava me consumindo. A saída é a única hipótese, se quero preservar a minha relação com os outros membros e manter o meu espírito Dream Theater vivo e faminto”, declarou o baterista em nota.

Portnoy foi responsável por 10 álbuns com a banda que o popularizou na comunidade de músicos e o público em geral. O mais recente, "Black Clouds & Silver Linings", foi lançado ano passado. A banda já anunciou que vai continuar sem um dos seus fundadores, o primeiro dos três membros originais a abandonar o grupo - os outros são John Petruci e John Myung.

Em contrapartida, os remanescentes soltaram a seguinte nota: “Como estava planejado, vamos lançar um novo álbum em breve, ao qual se seguirá uma digressão mundial. Todos nós do Dream Theater, desejamos o melhor dos futuros no novo percurso musical do Mike”, diz o comunicado oficial.

A repercussão da notícia entre os fãs brasileiros do Dream Theater fez com que o assunto fosse para os "trending topics" (lista de assuntos mais comentados no Twitter) do Brasil. Talvez seja a ponta do Iceberg para o fim de um grupo que marcou gerações de músicos e que, provavelmente, a partir de hoje, sentem como se estivessem órfãos de um ente querido.

Por Marcus Vinicius Leite

Toda a fúria e boas ideias do quinteto Yacoby

Um quinteto e uma ideia fixa: fazer um som agressivo, que retrata a realidade vivida por cada um dos músicos. Consciente do presente e da própria realidade o YACOBY, nome dado ao grupo que nasceu em Céu Azul (GO), cidade que fica no entorno de Brasília, foi buscar inspiração no tupi-guarani e nas experiências pessoais de cada integrante para compor letras que falam com franqueza de problemas sociais, como a má distribuição de renda, fome e poluição.


Formada por Rick (vocal), Léo (baixo), Anderson (bateria), Elder e Glauber (Guitarras), a banda faz um som direto e sem firulas, que, me perdoem o chavão, vai na lata, literalmente! As influências do Korn, Rage Against The Machine e Deftones ficam explícitas nas três músicas disponíveis no myspace do grupo: “Prato Cheio”(que conta com a participação de Luara, vocalista do 10zer04), “Escravo do Papel” e “Sangue Derramado”.

O primeiro CD da banda foi lançado em agosto de 2010, batizado de "Muitos que tem pouco, poucos que tem demais!", com uma mensagem que dispensa qualquer explicação. Apesar da qualidade da gravação de algumas músicas deixar a desejar, em poucos momentos, o ótimo entrosamento dos músicos e o bom trabalho dos vocais, que se alternam entre o gutural e a pegada hip-hop, fazem com que o Yacoby tenha um som bastante promissor.

Mais informações sobre a banda em www.myspace.com/bandayacoby .

Novo som do Cerrado: Homem Carta

Criada em janeiro de 2008, a banda brasiliense Homem Carta é mais uma daquelas boas surpresas vindas da Capital Federal. Formada por Deivid Vasconcelos (vocal), Siracusa e Urina Man (guitarra), Cadinho (baixo) e Shrek (bateria), o Homem Carta faz um rock direto, que lembra a melhor fase de bandas nacionais como Titãs e Barão Vermelho, principalmente pelo vocal grave.

Apesar de jovens, os músicos mostram maturidade e um ótimo entrosamento. O que era só um projeto tomou forma e agora faz parte da realidade dos cinco integrantes, que dividem um só objetivo: “Levar o som para todos os cantos do país e mostrar para o Brasil que o verdadeiro Rock está vivo e grita agonizante em nossas musicas”, define a banda no release oficial.

No myspace do grupo é possível ouvir o primeiro CD que está prestes a ser lançado. Destaque para as pesadas músicas Holocausto e Selva de Pedra, além da balada July.Só o tempo dirá até onde vai a mensagem trazida pela banda. Mas é melhor ninguém duvidar até onde essa molecada pode chegar.

Para ouvir o som e mais informações acesse o www.myspace.com/homemcarta .

Independência ou Música

O 7 de setembro foi e continua sendo inspiração para muitas bandas. É bem verdade que nem sempre o tema foi retratado de maneira muito positiva. O que é compreensível, se pensarmos nos períodos de ditadura militar e tantos outros episódios negros que fazem parte da história.

Mas como o papo do Vitrola é música, selecionamos algumas que falam do Brasil e lembram a Independência do país, ainda que de maneira muito peculiar. O critério para a escolha foi apenas um: diversão. Afinal, de uma forma ou de outra todas as músicas são homenagens  para essa grande Pátria chamada Brasil.

Confira nosso playlist abaixo:

Pátria Amada - Inocentes



7 de Setembro - Garotos Podres



Feira Moderna - Os Paralamas do Sucesso



Que País é Este? - Legião Urbana

Kings of Leon divulga capa e tracklist de novo album

O quarteto familiar Kings Of Leon divulgou a capa de seu mais novo álbum, o Come Around Sundown. Trata-se do o quinto álbum de estúdio com lançamento previsto para 15 outubro de 2010 na Alemanha, 19 de outubro no Reino Unido e 19 de outubro nos Estados Unidos e contará com uma pré-venda no iTunes no dia 14 de setembro. Bem como, haverá uma versão especial com faixas bônus.

A gurizada vem ao Brasil para uma apresentação em outubro como atração do festival SWU, que acontece em Itu, no interior de São Paulo. . A primeira música de trabalho do quarteto será Radioactive, que será lançada nas rádios no dia 13 de setembro e terá uma pré-estreia no site oficial do grupo na semana anterior, no dia 8.

O álbum foi gravado no estúdio Avatar, em Nova York, e conta com a produção de Angelo Petraglia e Jacquire King.

Confira as faixas de Come Around Sundown:

The End
Radioactive
Pyro
Mary
The Face
The Immortals
Back Down South
Beach Side
No Money
Pony Up
Birthday
Mi Amigo
Pickup Truck

Por Marcus Vinicius Leite

Baú do Vitrola: Supermercados da Vida

Dificilmente a molecada happy-rock vai lembrar dessa. Até porque, possivelmente, muitos ainda estavam usando fraldas em 1992. O ano marca o lançamento de “Supermercados da Vida”, nono disco do Barão Vermelho e oitavo de estúdio do grupo.

Entre as músicas, o álbum trouxe clássicos como “Flores do Mal” e a faixa título. Mas o single que ganhou as rádios, mesmo a contragosto das emissoras de TV, foi “Pedra, Flor e Espinho”. Isso porque o clipe, dirigido por Murilo Salles e produzido especialmente para o programa Fantástico (com orçamento de 20 mil dólares, diga-se de passagem), acabou sendo vetado. O vídeo trazia imagens da modelo Andrea Guerra, na época com 21 anos, correndo completamente nua pelas ruas do Rio. É bem verdade que mesmo para os dias atuais o clipe, que mostra por várias vezes a genitália da modelo, ainda é inapropriado para antes da meia noite.

Outra curiosidade de “Supermercados da Vida” é que para confeccionar a sua capa foi contratado o artista plástico Antonio Peticov, por nada menos que seis mil dólares. Mas o trabalho do artista renomado acabou não agradando à banda nem, principalmente, o produtor Ezequiel Neves. Resultado: a capa do disco acabou virando uma foto de pessoas saqueando supermercado no Brasil, publicada em jornais no último ano do governo Collor.

Abaixo o clipe para matar saudades e relembrar uma época que rock brasileiro e qualidade faziam uma dobradinha perfeita.

*Informações extraídas do livro “Barão Vermelho Por que a gente é assim”

Vai começar a Micareta do Rock!

Certa vez um amigo me surpreendeu com a máxima: "O Porão do Rock é a micareta do rock"! E completou: "É igualzinho carnaval, a gente espera o ano todo por ele".

Se é a micareta do rock ou não, vai saber. Mas certo é que vem aí mais um Porão do Rock! Diferente dos anos anteriores, esse ano o Festival será realizado em apenas um dia. A 13ª edição acontece no dia 11 de setembro (sábado), a partir das 17h, no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson (Eixo Monumental, centro de Brasília). A estrutura também terá novidades: serão três palcos reunindo 33 atrações com shows simultâneos.

Parece muito, mas uma programação extensa já é praxe no Porão. Os "mica-roqueiros" que já foram em edições passadas sabem que o ponto do fraco do festival é justamente a programação muito cheia, com shows que ganham a madrugada fria e seca, comum na Capital Federal nessa época do ano. Por outro lado, a qualidade das bandas, a estrutura montada e a entrada franca são pontos pra lá de positivos. Vale lembrar que apesar de gratuito, é preciso retirar os ingressos antecipadamente, com a doação de 1kg de alimento não-perecível (mais um gol de placa do evento, que virou uma ONG e sempre promove a ação solidária Rock contra a Fome, em parceria com o Sesc-DF).

Este ano o Porão terá quatro atrações internacionais - She Wants Revenge (EUA), The SuperSuckers (EUA), Los Primitivos (Argentina) e The Right Ons (Espanha) -, 12 nacionais - Pato Fu (MG), Mombojó (PE), André Matos (SP), Autoramas (RJ), Gangrena Gasosa (RJ), Korzus (SP), Mechanics (GO), Mindflow (SP), Filhos da Judith (RJ), Música Diablo (SP), Sick Sick Sinners (PR) e Zémaria (ES) - e 17 locais: Cassino Supernova (DF), Darshan (DF), Death Slam (DF), Deceivers (DF), Dynahead (DF), Enema Noise (DF), Estamira (DF), Galinha Preta (DF), GOG (DF), x Lost in Hate x (DF), Mork (DF), Soatá (DF), The Squintz (DF), Trampa (DF), Tributo a Led Zeppelin (DF), Watson (DF) e Zilla (DF).

Cada palco terá uma característica: o Palco 1, batizado como GTR, reunirá 12 nomes do rock pesado (heavy metal, hardcore e vertentes). O Palco 2, ainda sem nome, terá 11 bandas do rock, rockabilly, psychobilly e punk rock. E o Palco 3, chamado Chilli Beans, promoverá um mix de estilos, do indie/alternativo às misturas com eletrônica, MPB, black music e hip hop, num total de 10 shows.

Festival Porão do Rock 2010
Sábado, dia 11 de setembro, a partir das 17h, no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson.
13ª edição do festival com 33 atrações em três palcos.
Entrada franca, mediante a retirada antecipada de ingresso e a doação de 1kg de alimento não-perecível.
Informações: http://www.poraodorock.com.br/

Planta & Raiz lança novo clipe

Se tem um grupo que representa bem o reggae nacional, sem dúvida, um que podemos citar sem pestanejar é o Planta & Raiz. Os paulistas tornaram-se referência brazuca quando o assunto é o ritmo jamaicano não apenas por difundir os ensinamentos do rei do reggae. Mas, principalmente, por segui-los ao pé da letra.

E no clipe de "Raiou", que acaba de ser lançado, Zeider e companhia buscaram inspiração na comunidade de Heliópolis, zona sul de SP. A música fala do amor e sua importância vital, tema recorrente nas músicas do grupo. Mas se existe um diferencial no som dos paulistanos, vale destacar o entrosamento e sintonia do sexteto. Com a mesma formação desde o início, o Planta e Raiz é uma das poucas bandas que ainda tem credibilidade, principalmente quando o assunto é tocar com vontade e não simplesmente para encher os cofres (mas isso é assunto para outra hora).

Enquanto isso, confira o clipe oficial de "Raiou", além da edição caprichada e video traz uma bela seleção de imagens.

Blink 182 lançará album inédito após tour de retorno aos palcos

Quem diria que depois de picuínhas, disse-me-disse e demais causos noticiados, o Blink 182, banda de punkrock americana de sucessos como: "Adam´s Song, All the Small Things" quer lançar album inédito em 2011. Depois da apresentação do grupo nos festivais ingleses de Reeding e Leeds, o trio disse em entrevista ao NME que o projeto começará depois da atual turnê de retorno aos palcos.

O baixista Mark Hoppus falou que o futuro da banda inclui o novo trabalho e que eles irão "se pressionar como banda". O americano explicou que o grupo está em um bom momento e que a união não é "um trabalho ou compromisso", é simplesmente um sentimento que possuem como no início de carreira, algo que amam fazer.

Depois de se separarem em 2005, o Blink-182 voltou em 2009, depois de o baterista Travis Barker ter sobrevivido a um acidente de avião. Os primeiros rumores de um novo álbum surgiram assim que a banda anunciou que ia voltar à ativa.

Por Marcus Vinicius Leite