Começa a venda de ingressos para shows do Coldplay

Duas notícias importantes para quem gosta do Coldplay: uma boa e outra má. A boa é que terá início neste sábado (31) a pré-venda dos ingressos para os shows do Coldplay no Brasil. A má é o valor dos ingressos, que estão com os preços bem “salgados”. A pré-venda vai estar disponível para clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners, e será realizada até o dia 06 de novembro. No dia seguinte (07/11) começa a venda de ingressos para o público em geral.

Garantir lugar em alguma das duas apresentações que o grupo fará no Brasil, no início do ano que vem, não vai sair por menos de 160 reais. Para assistir ao show no Rio de Janeiro, as entradas custam R$ 600 (pista vip) e R$ 250 (pista). Em São Paulo, os preços variam de R$ 160 (arquibancada laranja) a R$ 600 (pista vip). Vale lembrar o direito à meia-entrada assegurado a estudantes e idosos.

Essa será a terceira vez do Coldplay no país. A banda irá se apresentar na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, dia 28 de fevereiro e depois no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 02 de março. O show de abertura ficará por conta da cantora revelação Bat For Lashes. Os shows fazem parte da turnê de divulgação de "Viva La Vida", que já passou por mais de 25 países, em quatro continentes diferentes.

Mais informações sobre a venda de ingressos no site Ticketmaster.

Joss Stone anuncia turnê brasileira no próximo mês

O mês de novembro, que já parecia não ter mais espaço para mais atrações internacionais - três festivais acontecerão no período -, acaba de ganhar mais uma atração: a cantora britânica Joss Stone virá ao Brasil para divulgar "Colour Me Free", seu quarto álbum de estúdio. Reconhecida pelas performances vigorosas e o notável timbre vocal, a cantora, compositora e atriz inglesa Joss Stone volta ao País para apresentação no dia 22, às 21h, no HSBC Brasil, em São Paulo. No Rio, a apresentação será realizada no HSBC Arena . Os ingressos para esses concertos já estão disponíveis para os clientes HSBC e Mastercard.Os preços dos ingressos vão de R$ 70 a R$ 300.

Na bagagem, a jovem intérprete, 22 anos, traz o recém-lançado CD, quarto trabalho de sua discografia. O primeiro single, "Free Me", é exemplar da saborosa mistura de soul, R&B e gospel forjada pela artista, que já vendeu cerca de 8 milhões de discos em todo o mundo.

O álbum conta ainda com as participações do rapper Nas, em "Governmentalist", do saxofonista David Sanborn em "I Believe It To My Soul" e do legendário guitarrista Jeff Beck em "Parallel Lines".

Atritos entre Joss e a gravadora EMI marcaram a produção do CD, registrado no Mama Stone's, casa de shows que a mãe da estrela gerencia na cidade de Wellington, na Inglaterra.

Carreira Musical

A jovem revelação, que já compartilhou o palco com medalhões do universo pop, entre eles James Brown e Stevie Wonder, despontou no cenário musical em 2003, com o lançamento do CD "The Soul Sessions", composto por releituras de canções do gênero.No ano seguinte, gravou o autoral e multiplatinado Mind, Body & Soul, que traz o hit "Super Duper Love", marcado pela batida envolvente e a pegajosa melodia.Desde então, faturou o prêmio Grammy, foi comparada a Aretha Franklin e aventurou-se no cinema ao interpretar uma lésbica na comédia romântica Snappers, da diretora Caroline Quentin.

A última passagem de Joss por São Paulo ocorreu em junho de 2008, quando ela se apresentou na casa de espetáculos Via Funchal.

Joss Stone no Brasil
Rio de Janeiro:
Data: 21 de novembro, às 21h30
Local: HSBC Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, s/nº
Ingressos: R$ 70,00 (cadeira nível 3), 140,00 (cadeira nível 1), R$ 190,00 (pista) e R$ 290,00 (pista Premier)
Informações: 21 3326-7243 / http://www.hsbcarena.com.br/

São Paulo
Data: 22 de novembro, às 20h30
Local: HSBC Brasil - Rua Bragança Paulista, 1.281
Ingressos: R$ 70,00 (plateia superior 2), R$ 200,00 (platéia superior 1), R$ 280,00 (pista) e R$ 300,00 (vip)
Informações: 11 4003-1212 / http://www.hsbcbrasil.com.br/

*Por Marcus Vinicius Leite – Jornalista, gaúcho de Uruguaiana-RS, 26 anos. Já foi cabeludo e já cantou em coral. Agora está barrigudo, mas (segundo ele mesmo) até que não está tão mal. Atualmente é colaborador do Whiplash e do VitrolaNews. É repórter da All TV em Brasília. Nas horas vagas é trombonista e redator de Standup.

Vernate divulga o primeiro EP, de olho no mercado nacional

The Donnas, Paramore, Pitty, Luxúria e Rita Lee, essas são algumas das influências da Vernate, banda paulista formada por cinco meninas. Dispostas a mostrar trabalho e conquistar um espaço próprio, Mari (bateria), Ana (baixo), Vane (voca), Mands e Bá (guitarras) estão na estrada desde de 2007 e provam que foi-se o tempo em que o universo rock´n roll era dominado só pelos homens (vide as próprias influências).

Em 2009, o quinteto iniciou uma nova fase da banda, com o lançamento do primeiro EP “Um sonho para quem?” e do videoclipe da música “Distância”, a melhor das três que estão disponíveis no myspace oficial do grupo, lançado recentemente.

A Vernate já marcou presença em grandes festivais: Rock Feminino e Araraquara Rock, em que foram selecionadas dentre 500 bandas, e também se orgulham de já terem dividido o mesmo palco que nomes como CJ Ramone (ex-baixista dos Ramones), Raimundos, Nitrominds, Ação Direta, Fake Number, Dance of Days, Teoria do Caos e Cardiac.

Combinando linhas melódicas e uma pegada punk-rock, com batidas pesadas, letras de amor e fatos do cotidiano, a Vernate segue uma tendência musical que está em evidência, mas se esquiva dos rótulos. As garotas acreditam que o som delas “pode influenciar a vida das pessoas e muitas vezes mudar casos e acasos”.

Para conferir, clique aqui.

Nação Zumbi comemora os 15 anos do disco "Da Lama ao Caos" no Rio de Janeiro

No próximo dia 06 de novembro (sexta), a Nação Zumbi faz um show histórico, no Circo Voador. A apresentação comemora os 15 anos do lançamento do disco "Da Lama ao Caos", e terá a participação especial de Fred Zero Quatro (Mundo Livre S/A).

O disco de estreia de Chico Science & Nação Zumbi é considerado um marco por ter sido o primeiro lançado por uma banda da cena mangue de Pernambuco. A partir dele, os “mangueboys” ganharam o Brasil, com uma música marcada pela rica união de diferentes elementos culturais.

No show, cada umas das 14 músicas do álbum serão apresentadas na mesma ordem do disco:

"Monólogo ao pé do ouvido" (Chico Science)
"Banditismo por uma questão de classe" (Chico Science)
"Rios, pontes & overdrives" (Chico Science/Fred Zero Quatro)
"A cidade" (Chico Science)
"A praieira" (Chico Science)
"Samba Makossa" (Chico Science)
"Da lama ao caos" (Chico Science)
"Maracatu de tiro certeiro" (Chico Science/Jorge du Peixe)
"Salustiano song" (Lucio Maia/Chico Science)
"Antene-se" (Chico Science)
"Risoflora" (Chico Science)
"Lixo do mangue" (Lucio Maia)
"Computadores fazem arte" (Fred 04)
"Côco dub/Afrociberdelia" (Chico Science)"

Nação Zumbi - Show em comemoração dos 15 anos do disco "Da lama ao Caos"
Participação especial: Fred Zero Quatro
Data: dia 06/11 (sexta-feira)
Local: Circo Voador (Rua dos Arcos, s/n - Centro - tel: 2533 0354)
Horário: a partir das 22h
Preços: R$ 40,00 (antecipado) e R$ 50,00 (no dia do show).
Meia entrada para estudantes e maiores de 65 anos.
Vendas pela internet: www.ingresso.com.br

Them Crooked Vultures anuncia lançamento de disco

Dave Grohl é o atual líder do Foo Fighters e também o ex-baterista do Nirvana, duas bandas que dispensam qualquer apresentação. Além disso, ele é também o responsável pelas baquetas do excelente disco "Songs For The Deaf", de 2002, do Queens of The Stone Age, cujo vocalista é Josh Homme, seu companheiro em um novo projeto chamado Them Crooked Vultures.Se o currículo de ambos já não fosse o suficiente para deixar qualquer outra superbanda de queixo caído, ainda se juntou à dupla o baixista John Paul Jones, que foi músico do eterno Led Zeppelin na década de 70.

Difícil dizer o que vai sair dessa mistura, mas é certo afirmar que ruim não será. A banda, que esteve em estúdio nos últimos meses, marcou o lançamento de disco homônimo para o dia 17 de novembro e divulgou, no último sábado (24/10), o álbum "Them Crooked Vultures", que foi produzido pela própria banda e terá 13 faixas inéditas que já vem sendo mostradas pelo grupo, em suas apresentações ao vivo, a lista completa de músicas do CD.

Pelas pequenas mostras já disponibilizadas em vídeos de menos de um minuto no You Tube, é fácil de perceber que o trabalho do trio é impressionante. Para resumir em poucas palavras, o som é pesado ao mesmo tempo que é limpo e melódico.

Confira o tracklist:
“No One Loves Me & Neither Do I”
“Mind Eraser, No Chaser”
“New Fang”
“Dead End Friends”
“Elephants”
“Scumbag Blues”
“Bandoliers”
“Reptiles”
“Interlude With Ludes”
“Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up”
“Caligulove”
“Gunman”
“Spinning In Daffodils”

*Por Marcus Vinicius Leite – Jornalista, gaúcho de Uruguaiana-RS, 26 anos. Já foi cabeludo e já cantou em coral. Agora está barrigudo, mas (segundo ele mesmo) até que não está tão mal. Atualmente é colaborador do Whiplash e do VitrolaNews. É repórter da All TV em Brasília. Nas horas vagas é trombonista e redator de Standup.

Steel Pulse confirma cinco shows no Brasil

A banda de reggae Steel Pulse retorna ao Brasil em novembro, para cinco apresentações. Os shows fazem parte das comemorações da Semana da Consciência Negra. O grupo tocará em Porto Alegre (18 e 19/11), Rio de Janeiro (20/11), Salvador (21/11) e Brasília (2/11).

Em mais de 30 anos de carreira, o Steel Pulse tem 11 discos de estúdio e já esteve no Brasil em outras duas ocasiões. Informações sobre venda e preço de ingressos ainda não foram divulgadas.

Steel Pulse no Brasil:

Porto Alegre - 18 e 19/11
Bar Opinião - Rua José do Patrocínio, 834
Informações: (51) 3211-2838 ou www.opiniao.com.br/

Rio de Janeiro - 20/11
Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa
Informações: (21) 2220-5070 ou www.fundicaoprogresso.com.br/

Salvador - 21/11
Cais Dourado Music Hall - Av. Jequitáia, 102 - Água de Meninos
Informações: ( 71) 3242-2200

Brasília - 22/11
Centro Comunitário UNB - Universidade de Brasília - Campus Darcy Ribeiro, L4 Norte Brasília

Velhos e Usados libera faixa ao vivo para download gratuito

A banda brasiliense Velhos e Usados disponibilizou na web a faixa Reflexões Voláteis, gravada ao vivo no show de lançamento do álbum Híbrido, no antigo Espaço Brasil Telecom, em junho do ano passado.A música está no seu disco de estréia, o "Híbrido", lançado no site da banda em versão online e também em cd.

Formada em 2006, o Velhos e Usados já participou de eventos em Brasília, Goiânia, Belo Horizonte e São Paulo, tocando com bandas como Mombojó, O Teatro Mágico, Canastra, Móveis Coloniais de Acaju e o cantor carioca Paulinho Moska. O primeiro álbum do grupo, Híbrido, traz 11 faixas, sendo 10 inéditas e uma versão da canção “O Mundo”, importante obra do compositor André Abujamra.

Para baixar o arquivo em alta qualidade (320 kbps de bit rate) clique aqui ou aqui.

Foto: Divulgação/ Tatiana Reis

Novo disco do Muse chega às lojas

Abram alas para o Muse, porque em 2009 ele chegou majestoso, épico, catártico e megalomaníaco. Em The Resistance, o grupo de Matt Bellamy jogou para os ares o medo de parecer ridículo e se jogou na grandiloquência - tanto que o álbum encerra com três sinfonias, com direito a parte um, dois e três, tudo acompanhado por um piano dramático.

Algo aqui lembra Queen? Pois é, é mais ou menos nesse estilo que o Muse caminha em The Resistance, sem medo de ser criticado ou ridicularizado por ter escolhido um rumo musical tão teatral. Porque The Resistance pode ser exagerado, mas é um exagero virtuoso, que mostra como os músicos do Muse sabem o que fazer com as melodias e as letras.

A sinfonia conduzida com maestria pelo Muse em The Resistance é daquelas que não vão sair da sua cabeça por muito tempo. Como esse é um álbum da categoria ame ou odeie, não há problema nenhum em simplesmente não gostar do exagero que é o novo trabalho do Muse. O que não dá para ignorar é a competência do Muse na hora de criar suas viagens musicais grandiosas, além da cara de pau de oferecer ao mercado um álbum que pode muito bem soar cafona se levado a sério.

Fonte: Virgula Música

Bethânia estréia novo show no Rio de Janeiro

“Amor, festa, devoção”, esse é o nome do novo show que Maria Bethânia estréia hoje (23), no Canecão, Rio de Janeiro. Baseado no repertório dos recém lançados CDs Tua e Encanteira, o show apresenta os conceitos dos dois álbuns juntando as canções românticas do primeiro com o repertório festivo religioso do segundo.

No palco a cantora é acompanhada pelo violão de Jaime Alem, seu maestro há mais de duas décadas, e uma banda formada por Jorge Helder (baixo), Carlos Cesar (bateria e percussão), Marco Lobo (percussão) e Vitor Gonçalves (piano, acordeon e violão).

Do Rio, Maria Bethânia seguirá para shows em São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Curitiba, Porto Alegre e Brasília.


Serviço:Maria Bethânia no Canecão
Data: 23,24 e 25 de outubro
Horário: 22h (domingo às 20h30)
Canecão - Av. Venceslau Brás, 215 – Botafogo
Informações: http://www.canecao.com.br/

Metallica lança DVD ao vivo em novembro

“Francês por uma noite” ("Francais Pour Une Nuit"), esse é nome do mais novo DVD do Metallica, que será lançado no próximo mês. Gravado ao vivo, na França, o registro estará disponível apenas em lojas do país. Fãs do resto do mundo só poderão comprar por meio dos sites da banda e da gravadora Universal.

O DVD foi gravado em julho deste ano na cidade de Nimes e será lançado dia 23 de novembro. Ele foi filmado por uma equipe francesa e sua parte gráfica também foi desenvolvida por profissionais do país.

O repertório de "Francais Pour Une Nuit" é o mesmo que vem sendo apresentado na Death Magnetic Tour, pelo resto do mundo e que, possivelmente, passará pelo Brasil, no ano que vem.

Confira as músicas do DVD:

"Blackened"

"Creeping Death"
"Fuel"
"Harvester Of Sorrow"
"Fade To Black"
"Broken, Beat & Scarred"
"Cyanide"
"Sad But True"
"One"
"All Nightmare Long"
"The Day That Never Comes"
"Master Of Puppets"
"Dyers Eve"
"Nothing Else Matters"
"Enter Sandman"
"Stone Cold Crazy"
"Motorbreath"
"Seek & Destroy"

Arnaldo Antunes lança “Iê Iê Iê” no Rio de Janeiro

De volta ao Rio, o ex-titã Arnaldo Antunes se apresenta no Circo Voador nesta sexta-feira (23). O show faz parte da turnê de lançamento do álbum ‘Iê Iê Iê’, que acaba de chegar às lojas.

O evento faz parte do programa Natura Musical, que desde 2005 apóia iniciativas culturais ligadas à música. No palco, o cantor, compositor e poeta estará muito bem acompanhado pelos músicos Edgard Scandurra (guitarra e voz), Betão Aguiar (baixo e voz), Chico Salem (violão e voz), Marcelo Jeneci (teclados e voz) e Curumin (bateria e voz).

No repertório, além das músicas do disco novo, outras composições como ‘Consumado’ (Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Carlinhos Brown), ‘Socorro’ (Arnaldo Antunes e Alice Ruiz) e ‘Essa mulher’ (Arnaldo Antunes). O cantor também irá apresentar releituras de Odair José (Quando você decidir), de Luiz Melodia (Pra aquietar), de Dorgival Dantas (Ela é americana), alem da canção ‘Vou festejar’ (Jorge Aragão e Dida Noeci) em versão iê iê iê.

A noite terá ainda a participação da Banda Tono, que irá abrir a noite.

Serviço:
Arnaldo Antunes – Circo Voador

SEXTA, dia 23 de Outubro 2009

22h - abertura dos portões

Ingressos: R$ 15 Estudante R$ 30 Inteiro

Porão do Rock realiza primeira edição fora do Brasil

Após 12 edições em Brasília, o Festival Porão do Rock será realizado pela primeira vez fora da cidade e do país! Nos dias 23 e 24 de outubro (sexta-feira e sábado) acontecerá uma versão do evento em Buenos Aires, reunindo 10 bandas (seis argentinas e quatro brasileiras) no Niceto Club, casa de shows com capacidade para até duas mil pessoas, no bairro de Palermo. Uma parceria entre a ONG Porão do Rock e o selo/produtora local Scatter Records/We Work for the Monkey!

Representando o Brasil estarão Mundo Livre S.A. (PE), Autoramas (RJ), Móveis Coloniais de Acaju (DF) e Macaco Bong (MT). A Argentina terá seis nomes, inclusive quatro que já tocaram no Porão em Brasília - Los Natas (2006), Satan Dealers (2007), The Tandooris (2008) e El Mato a Un Policia Motorizado (2009) -, além de The Tormentos e Los Primitivos.

Os ingressos, por noite, custam 30 pesos (em torno de R$ 15,00) e estão à venda pelo site da Ticketet (http://www.ticketek.com.ar/) ou na bilheteria do Niceto Club (http://www.nicetoclub.com/). Após os shows, que terão início às 20h, o evento continuará com som mecânico a cargo dos DJs Gabriel Thomaz (Autoramas-RJ), Lucho Gonzalez (DF), Alf (Supergalo-DF) e Seen Cadena (Cadena Perpetua, Argentina).

Mais informações em http://www.poraodorock.com.br/ .

Show do U2 será transmitido ao vivo pela Internet

No próximo domingo, dia 25 de outubro, a banda irlandesa U2 transmitirá ao vivo, através de sua página no Youtube, o show que acontece no Pasadena Rose Bowl, na cidade de Pasadena, Califórnia.

A apresentação começa a 1h30 da madrugada de segunda-feira (26) no horário de Brasília, ou as 20:30 no horário local.

O show faz parte da U2 360º Tour, que divulga “No Line On The Horizon”, o mais recente trabalho do grupo, que foi lançado em março deste ano.

Entre outras coisas a nova turnê chama a atenção pela grandiosidade. O espetáculo conta com um dos maiores palcos já construído para concertos ao vivo – são 50 metros de altura, 390 toneladas e 120 caminhões necessários para o transporte de todo a estrutura.

Smashing Pumpkins dá disco de presente aos fãs

As faixas que formam o disco novo do Smashing Pumpkins serão lançadas uma de cada vez, de graça, na internet. A informação é do site “New Musical Express”.

De acordo com o site, o novo álbum "Teargarden by Kaleidyscope" terá 44 canções, e a primeira música deverá ser lançada no final de outubro.

Futuramente as canções serão lançadas em formato físico, em 11 EPs de quatro faixas. "Quatro canções de cada vez significa que posso colocar meu coração à disposição da música sem deixar minha boa vida atual de lado", explicou o Billy Corgan, líder do grupo.

Sobre a decisão de oferecer as músicas de graça, o cantor declarou: "Prefiro ser livre a ser rico".

Stratovarius em Porto Alegre e São Paulo, hoje e amanhã

O Stratovarius começou ontem uma turnê de três shows no Brasil. A primeira parada do grupo foi em Belo Horizonte (Lapa Multishow, neste domingo, 18). Hoje o grupo se apresenta em Porto Alegre (Bar Opinião) e amanhã, em São Paulo (Citibank Hall, 20).

A banda finlandesa mostra canções de seu mais recente álbum, Polaris, lançado em maio. Esse é o primeiro show do grupo no Brasil sem o guitarrista Timo Tolkki, antigo líder do grupo. No lugar dele entrou Matias Kupiainen, de 25 anos. A banda já tocou no país diversas vezes, e chegou a gravar um DVD em São Paulo em 2005.

Os ingressos para o show desta segunda-feira, em Porto Alegre, saem por R$ 30. E para o show de São Paulo, no Citibank Hall os ingressos estão bem mais salgados: R$ 130 (pista) e R$ 250 (camarote).

Do Brasil o grupo segue para Lima, no Peru, onde se apresenta no próximo sábado.

White Stripes libera raridades

Parte das primeiras gravações em estúdio do White Stripes será lançada pelo The Vault, serviço online do selo Third Man, de Jack White, que forma o duo junto a Meg White.

Entre as raridades estão versões alternativas do single "Let's Shake Hands", e seu lado B, "Look Me Over Closely" - material de 1998, ano anterior ao primeiro álbum, The White Stripes. Na mesma leva de lançamentos, chegam ainda dois itens relacionados a projetos paralelos de Jack: um vinil exclusivo do álbum The Raconteurs, Live in London e um pôster do Dead Weather.

Para ter acesso às novidades, é preciso se inscrever na loja virtual até 22 de outubro. No mesmo endereço, é possível encontrar mais material da dupla, com áudio, prévias de vídeo e informações sobre pré-venda. O Third Man promove periodicamente um "bazar" com produtos de seus artistas.

Jack White é o cara de 1001 projetos - inclua aí álbum solo, documentários, parcerias (clique no link abaixo da foto para conferir). Quanto à sobrevida do White Stripes, ele prometeu no primeiro semestre entrar em estúdio para gravar o novo álbum ainda este ano.

Fonte: Rolling Stone Brasil

Naftalina reúne Plebeus, que de presente ganham “O Concreto Já Rachou” na íntegra

Na noite desta sexta-feira, o Canecão foi palco da festa Naftalina, promovida pela Transamérica FM. Assim como no programa de rádio, a festa foi uma grande celebração aos anos 80, década que até hoje dita tendências e influencia a nova geração de músicos. Antes de a banda brasiliense Plebe Rude subir ao palco, ponto alto da festa, o telão exibia imagens que marcaram o período, ao som de clássicos da década.

Eram 23h20 quando as cortinas se abriram para que Philippe Seabra, André X, Clemente e Txotxa comandassem a noite. “O Que se faz”, do álbum R ao Contrário, que marca a nova fase da banda, foi a música escolhida para abrir a noite. Logo em seguida um dos principais hinos do grupo “Brasília”, cantada em côro, já dava a entender que a noite seria especial.

Ao longo de uma hora e vinte minutos de show, a Plebe mostrou que está mais viva do que nunca. Hits como “A Ida”, “Censura”, “Nunca Fomos Tão Brasileiros”, “Bravo Mundo Novo” refrescavam a memória de um público que acompanhava atento cada acorde, matando saudade de uma época que será sempre lembrada como a melhor fase do rock nacional. Prova disso é que as músicas do primeiro álbum (“Até Quando Esperar”, “Proteção”, “Johnny vai à Guerra”, “Minha Renda”, “Sexo e karatê”, “Seu Jogo” - grande surpresa no repertório - e “Brasília”), tocado na íntegra pela primeira vez depois de 25 anos, soam atuais até os dias de hoje.

DVD

Além de shows, no momento a Plebe Rude finaliza a edição do primeiro DVD do grupo, que será lançado oficialmente no dia 5 de março de 2010. "O resultado da gravação ficou tão bom, que resolvemos terminar o trabalho de pós-produção e edição em Nova Iorque", destacou Philippe Seabra.

O lançamento que antes estava previsto para o final desse ano, foi adiado porque será feito em conjunto com a divulgação do filme “Federal”, rodado em Brasília, e que tem uma versão, em inglês, da música “A Ida” na trilha sonora. Mais do que um registro que marca os 25 anos da banda, o DVD promete ser fiel ao espírito Plebeu, que se mantém sempre alerta “enquanto que a trégua não vem”.

1001 álbuns de presente

Quem nunca sonhou em ter os 1001 discos mais importantes da história da música mundial no próprio computador? O melhor é que o sonho tornou-se realidade, graças à genialidade de um romeno apaixonado por música. Apesar de não ter como baixar o álbum e gravá-lo, este é, de fato, um grande presente para quem gosta de música. Então, nada mais justo do que compartilhar o link.

O site romeno “radio3net” disponibiliza 1001 CDs para ouvir online. Lá os álbuns estão divididos por década (dos anos 50 até os dias de hoje). Basta escolher um CD e ouvi-lo na íntegra.

A discografia contém os maiores álbuns dos últimos anos. Nomes como Frank Sinatra, Elvis Presley, Iron Maiden, Metallica, The Doors, Sex Pistols, Beatles, Red Hot Chilli Pepers, Little Richard, Tito Puente, Ramones, Sex Pistols, entre muitos outros.

Ficou curioso? Então é só clicar e aproveitar!

Living Colour e Plebe Rude agitam a sexta-feira dos cariocas

Depois de passar por Porto Alegre e São Paulo, o Living Colour desembarca no Rio de Janeiro, para show único, nesta sexta-feira (16), no Circo Voador. Pioneira na fusão de rock, jazz e funk, a banda norte-americana vem ao Brasil pela quarta vez. O grupo já esteve aqui em 1992 (no festival Hollywood Rock), 2004 e 2007.

Os shows do Living Colour fazem parte da turnê de divulgação do novo álbum “The Chair in the Doorway”, quinto álbum de estúdio, que foi lançado em setembro. Do Rio o grupo segue para Belo Horizonte, onde se apresenta no próximo domingo.

Já a banda brasiliense Plebe Rude estará no Canecão (também nesta sexta), onde é atração principal da festa Naftalina. No show dessa noite, o grupo deve seguir o mesmo repertório do show que vai originar o DVD que será lançado ainda esse ano. O registro foi feito em Brasília, no mês passado, e a expectativa é que ajude a emplacar um outro projeto da banda, que é o de recolocar o catálogo, com todos os discos anteriores, no mercado.

Atualmente a Plebe Rude conta com Philippe Seabra e Clemente (Guitarras e vocais), André X (baixo) e Txotxa (Bateria).

Serviço:

Living Colour - Rio de Janeiro/RJ

Data: 16/10 (sexta)

Horário: 23h

Local: Circo Voador

Endereço: Rua dos Arcos, s/n

Informações: (21) 2533-0354 (21) 2533-0354 / http://www.circovoador.com.br/

Living Colour - Belo Horizonte/MG

Data: 18/10 (domingo)

Horário: 22h

Local: Music Hall

Endereço: Av. do Contorno, 3.239

Informações: (31) 3461-4000 (31) 3461-4000 / http://www.musichallbh.com.br/

Plebe Rude no Canecão – Festa Naftalina

Data: 16/10 (sexta)

Horário: 22h

Local: Canecão

Endereço: Av. Venceslau Brás, 215 - Botafogo

Informações: (21) 2105-2000/ http://www.canecao.com.br/

Aline Duran ganha a cena com “Novo Dia”, disco de estréia

Na estrada desde 2003, a cantora paulistana Aline Duran iniciou sua carreira na cena regueira de São Paulo, e de lá para cá já tocou em grandes eventos como o “Grito de Carnaval Reggae”, em São Paulo, o Humaitá Pra Peixe, no Rio, e o festival argentino “Dynamic Reggae Soundclash”, em abril deste ano.

Considerada uma das promessas do reggae nacional, a cantora e compositora divulga o primeiro CD, lançado pela Deckdisc. “Novo Dia” traz 11 faixas, sendo 10 músicas de autoria da própria Aline, além de uma versão de "Everything I own", do Bread.

O álbum de estréia contou com a participação de músicos de peso como o baixista Bi Ribeiro e o tecladista João Fera, do Paralamas do Sucesso, além do DJ Marcelinho da Lua e do maestro Jota Moraes. Mesclando influências que vão da black music ao reggae roots e raggamuffin, a cantora se destaca não apenas pelo excelente timbre de voz, mas principalmente pelo carisma e performance durante as apresentações ao vivo.

No myspace é possível conferir algumas músicas do primeiro disco. Destaque para os raggas “Pra quem Jah Olha”, onde a cantora faz um dueto com Black Alien e “Bem Vindo a Selva”, além da faixa título “Novo Dia”.

Para conferir o som e outras informações, clique aqui.

World Magnetic Tour in Salvador???

“Metallica e Beyoncé estão escalados para tocar durante o verão na Bahia. No ano em que a Axé Music completa 25 anos, o Festival de Verão, que acontece de 20 a 23 de janeiro, apresenta o tema "mistura aê". Realmente, vai rolar uma grande mistura: Metallica vai tocar no mesmo palco que Ivete Sangalo, Daniela Mercury e outros do gênero. O anuncio oficial deve acontecer em novembro, quando os ingressos do evento serão colocados à venda”.

A notícia divulgada ontem pelo blog Inside MTV está dando o que falar. O bate-boca já está na casa dos milhões aqui na Bahia por conta da suposta vinda do Metallica para tocar no Festival de Verão. Nos bares, nas ruas e nas praias não se fala mais em outro assunto! Na verdade o oba-oba ocorre por conta do local e ambiente que seria totalmente desfavorável para os “Masters of Thrash Metal”. Que afronta seria dividir o mesmo palco com estrelas do Axé. E por aqui isso não é brincadeira não, é ofensa pra tudo que é lado. Sei bem como funciona, afinal já toquei em banda de Metal. Também nunca escondi minha enorme admiração por muitos amigos meus chicleteiros, eu disse AMIGOS, o que independe do que possa estar tocando no Play. Todavia, como no mundo real as pessoas ainda não aprenderam a respeitar as diferenças, não seria dessa vez né?

Então eu diria o seguinte, principalmente aos headbangers: sei que é difícil, mas de uma vez por todas esqueçam quem poderá tocar no mesmo dia, se irão encontrar gente bronzeada com uma dessas bandanas de verão na cabeça, até porque isso fatalmente acontecerá, e pensem na provável oportunidade única que terão de presenciar o Metallica. Os verdadeiros fãs vão estar lá e já mal respiram desde que passaram a imaginar os caras tocando por aqui. O Sepultura tocou e não doeu, “ah... o Sepultura não era mais o mesmo e blá blá blá...”.

Quer saber? Se estão achando ruim que o Metallica vem pra cá porque o show será no Festival de Verão, então comprem uma passagem e vão assistir ao show no Sudeste! Esse é o sonho de muitos metalheads que insistem em dizer que “infelizmente nasceram na Bahia”. Vê se pode... pensar em não ir curtir um show do Metallica por conta desse radicalismo é realmente lastimável. Agora em um quesito eu concordo com a galera, “Por favor, amarrem, acorrentem e façam tudo o que for possível para manter o Carlinhos Brown longe daquele palco!!!” e a mensagem final não poderia ser outra: “...And Justice for All”.

*Murilo Costa é economista baiano, baterista e apreciador da música pesada em todas as suas vertentes. Andava meio sumido, mas sempre que pode assume o posto de colunista do VitrolaNews.

Pitty chama leitores de “incapazes”

“Sou fã do marketing de guerrilha, aquele que dá a entender. Por causa do meu blog (pitty.com.br/blog.php), eu noto a incapacidade das pessoas de interpretar um texto”. Essa é só uma das polêmicas declarações dadas pela cantora Pitty à Megazine, do site O Globo. Como anuncia a entrevista, a roqueira critica a “geração MSN e Orkut”, numa conversa franca. Na mesma matéria, Pitty também ataca “parte da mídia” e dispara que “está cansada de tanta preguiça mental”.

A cantora possui uma legião de seguidores não apenas nos shows, mas também via twitter, blog e outras mídias sociais, que assim como o msn e orkut fazem parte da vida da maior parte das pessoas nos dias de hoje. Curiosamente, o site de relacionamento criticado pela cantora possui mais de 20 comunidades dedicadas a ela, sendo que a maior possui 265.582 participantes.

No momento as atenções estão voltadas para o início da turnê “Chiaroscuro”, que desembarca no Rio de Janeiro neste sábado (17), para show único no Circo Voador. Além do terceiro disco, Pitty divulga também o DVD "Chiaroscope”, que registra os bastidores da gravação do novo álbum.

Após dois discos "Admirável chip novo" (2003) e "Anacrônico" (2005), Pitty conquistou seu espaço na cena nacional, e ao lado de bandas como Charlie Brown Jr e CPM 22 faz parte de uma nova geração do rock brasileiro. A proposta da baiana de estimular um pensamento mais crítico nos fãs é no mínimo interessante e necessária. Mas ao mesmo tempo soa como um tiro no próprio pé, afinal as pessoas que lêem o seu blog e que, segundo a cantora, são incapazes de interpretar um texto, são as mesmas que freqüentam os seus shows e compram os seus discos.

Fantasmagore: Um som sem palavras mas com muito a dizer

O título acima pode até parecer clichê, mas é o que melhor pode resumir, numa única frase, o som feito pelo quarteto instrumental Fantasmagore. Sem seguir a “fórmula mágica do sucesso” (acordes repetidos mais refrão pegajoso e letras que não dizem nada), o grupo investiu numa receita própria, traduzida por meio de excelentes riffs e timbres mais uma cozinha (baixo e batera) demolidora, como fica muito claro na música “Roleta Russa”.

Tudo começou em 2008, com a união de músicos de diferentes estados do Brasil: Leonardo Villas Boas, guitarrista carioca; Fred Fernandes, baterista paulistano; Emerson Guerra, baixista de Uberlândia; e Arthur Bezerra, guitarrista nascido em Belém e criado no Rio de Janeiro, onde a banda foi formada. As origens distintas são responsáveis por um som ímpar e com um objetivo claramente alcançado: “ter uma banda de rock” (e muito boa, diga-se de passagem).

Mais do que o virtuosismo, que quase sempre impregna o som feito pelas bandas instrumentais, o Fantasmagore leva para o palco uma energia capaz de fazer até com que os mais céticos entendam cada fraseado. Em vez de criar uma barreira entre a banda e o público, que muitas vezes pode ficar entediado em meio a solos, riffs e bumbos dobrados, o grupo aproxima e empolga, principalmente durante as apresentações ao vivo, por meio de uma “convivência harmônica entre a eletricidade do rock setentista e a intensidade da pegada metal, de um lado, e dedilhados, ambiências e texturas leves de outro”.

Para quem já foi ou é músico, o som feito pelos “cariocas” é, sem dúvida, uma daquelas referências imprescindíveis, e que faz subir na hora a vontade de tocar. O EP de estréia do grupo, distribuído pelo selo Bolacha Discos, será lançado em shows no Cinemateque (11/11) e no Circo Voador, durante a Mostra Livre de Artes, no dia 30 de outubro.

Para conhecer o som clique aqui.

*Foto: Divulgação/ Livia Buchele

Hebert de Perto é um mergulho na vida de um dos mais talentosos músicos brasileiros

O líder dos Paralamas do Sucesso, Hebert Vianna assiste com espanto as palavras proferidas por ele em meados dos anos 80 “Sou determinado e se acontecesse alguma coisa, iria recomeçar tudo de novo, seja aqui, nas ilhas Fijimore, Borá-Bora, onde for” "Esse cara não sabe o que está falando", disse enquanto assistia as imagens de inicio do documentário que retrata a obra artística do guitarrista e vocalista brasileiro.

Em 4 de Fevereiro de 2001, um ultraleve pilotado por Vianna teve um acidente em Angra dos Reis. As seqüelas foram duras (Herbert fora entubado e acabara preso a uma cadeira de rodas), mas assim que Herbert mostrou que podia tocar, Bi e João resolveram voltar aos ensaios e gravar um disco cujas canções já estavam preparadas antes do acidente. Longo Caminho foi lançado em 2002. O som voltava ao principio, sem metais, em busca de um som mais “cru”. A volta às turnês teve muito êxito, com shows lotados, até pela curiosidade do público em saber das reais condições de Herbert e da ansiedade em ver a banda reunida novamente. Tudo isso, aliado aos novos sucessos radiofônicos ("O Calibre", "Seguindo Estrelas", "Cuide Bem do Seu Amor" ).

"Herbert de Perto" conta a trajetória de Vianna através de depoimentos de companheiros de trabalho e do próprio cantor, que ficou paraplégico e viúvo com a queda de um ultraleve pilotado por ele em 2001. Traz depoimentos de familiares, amigos e entrevistas com o próprio Herbert, além de imagens de arquivo. O filme é alegre, musical, e trata com cuidado minucioso o acidente, que ocorreu em 2001 e matou sua mulher, a jornalista inglesa Lucy Needham.

Os depoimentos marcantes dos médicos Paulo Niemeyer e Lúcia Willadino dão o tom de como foi narrada à incrível recuperação do cantor, que esteve à beira da morte.

Dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz ,o filme mostra ainda a fase de recuperação até o retorno dele aos palcos, dois anos mais tarde, segundo os críticos, sem exageros no sentimentalismo, mas com ar fraternal.

*Por Marcus Vinicius Leite – Jornalista, gaúcho de Uruguaiana-RS, 26 anos. Já foi cabeludo e já cantou em coral. Agora está barrigudo, mas (segundo ele mesmo) até que não está tão mal. Atualmente é colaborador do Whiplash e do VitrolaNews. É repórter da All TV em Brasília. Nas horas vagas é trombonista e redator de Standup.

Kiss lança primeiro disco em 11 anos e diz que encontrou a "fonte da juventude"

O Kiss lançou seu álbum de estreia há 35 anos, o que o baixista fundador, Gene Simmons, chama de "surpreendente", e o guitarrista fundador, Paul Stanley, diz que "passou em um piscar de olhos". Mas muita coisa mudou para o Kiss e seu lugar na cultura popular nessas três décadas e meia.

Nos anos 70, o grupo foi satanizado por seus personagens demoníacos, manifestados na maquiagem macabra, em uma apresentação teatral que incluía cuspir sangue e fogo, e em canções repletas de duplos sentidos sexuais nada sutis. Atualmente, entretanto, o antes flagelo da sociedade "educada" se vê no coração da cultura popular: "Sonic Boom", o primeiro novo álbum do grupo em 11 anos, está disponível exclusivamente no supermercado Wal-Mart.

"Sabe como é, os tempos mudam", diz Stanley, 57 anos, que produziu "Sonic Boom". "Eu acho que as coisas evoluem. É duro de responder, exceto dizer que é a combinação certa no momento certo". Simmons concorda, chamando o Kiss de "vagalhão de licenciamento e merchandising", com mais de 3 mil produtos contendo o logotipo distinto do grupo e/ou a imagem de seus membros, incluindo preservativos e um caixão, o "Kiss Koffin".

O grupo nunca teve ambições modestas ou valores underground. Afinal, é auto-declarado "a banda mais quente do mundo" no início de cada concerto. "Eu gosto do modelo Muhammad Ali", diz Simmons, de 60 anos. "Se você é o maior, bata no peito como um animal que acabou de matar algo. Pise sobre a carcaça, bata no peito e grite ao mundo: 'eu sou o maior!', como se fosse verdade. E com o Kiss nós achamos que é verdade, sem dúvida".

Simmons e Stanley têm números para apoiar sua bravata. O Kiss já vendeu mais de 80 milhões de álbuns em todo o mundo e 19 milhões só nos Estados Unidos, onde 24 de suas canções ganharam disco de ouro. A banda lançou um hino duradouro --"Rock and Roll All Nite" (1975)-- e chegou ao Top 40 mais nove vezes, com canções como a balada não característica "Beth" (1976), "Detroit Rock City" (1976), "Shout It Out Loud" (1976) e "Calling Dr. Love" (1977), que atualmente faz parte de uma campanha publicitária de um refrigerante.

Fonte: UOL MÚSICA

Indie Rock Festival traz Cake e Gogol Bordello ao eixo Rio-SP

Começaram as especulações sobre quem pisará em solo brazuca do ressuscitado Indie Rock Festival que em 2008 foi cancelado pela organização. Os americanos do Cake ( aquele do hit-grude "Never There") e o grupo multi-étnico Gogol Bordello(do figuraça Eugene Hutz), estão na lista de apresentações.

Segundo a coluna Popload, do jornalista Lúcio Ribeiro, as bandas realizarão shows em Rio de Janeiro e São Paulo nos dias 13 e 15 de novembro, respectivamente. No Rio, as apresentações acontecerão na Fundição Progresso e terão como reforço ao line-up a presença dos paulistanos do Holger. Já para edição paulista do evento, no Via Funchal, o complemento fica por conta dos pernambucanos do Mombojó.

Não é a primeira vez que o Cake vem ao país. Em 2005, a banda passou por quatro capitais brasileiras. Entre os maiores sucessos do grupo estão o cover de "I Will Survive" (no álbum "Fashion Nugget") e a canção "Never There" ("Prolonging the Magic").

Gogol Bordello, por sua vez, tocou no Brasil durante a última edição do Tim Festival, em 2008, tendo sido considerado uma das melhores atrações do festival. Um dos integrantes, Eugene Hutz, está radicado no Rio de Janeiro e eventualmente se apresenta como DJ.

Ainda não há informações a respeito de preço e venda de ingressos. O que nos resta é aguardar, já que acabaram de ressuscitar o festival ou então, esperar os três dias para que se concretize essa nota...a ressurreição como dizem por aí! Pode parecer uma combinação um pouco estranha, mas tem tudo para ser um ótimo festival! As datas anunciadas por Lúcio são:

13 de novembro – Fundição Progresso (Rio)
Cake

Gogol Bordello

Holger(talvez + Mombojó)

16 de novembro – Via Funchal (SP)

Cake

Gogol Bordello

Mombojó(talvez + Holger)

*Por Marcus Vinicius Leite – Jornalista, gaúcho de Uruguaiana-RS, 26 anos. Já foi cabeludo e já cantou em coral. Agora está barrigudo, mas (segundo ele mesmo) até que não está tão mal. Atualmente é colaborador do Whiplash e do VitrolaNews. É repórter da sucursal da Folha de São Paulo em Brasília. Nas horas vagas é trombonista e redator de Standup.

Sétima edição do Festival Calango reúne 40 bandas

Durante os dias 30 e 31 de outubro e 01 de novembro, o Centro de Eventos do Pantanal, em Cuiabá, será palco de mais uma edição do Festival Calango. Ao lado do Porão do Rock (DF) e Goiânia Noise (GO), o Calango está entre os maiores festivais independentes da região Centro-Oeste e do país.

Conhecido pela diversidade musical, o Calango continua apostando nessa mesma característica durante a sétima edição. Em aproximadamente 17 horas e meia (estimativa do tempo total de duração dos shows nesses três dias) passarão pelos ouvidos dos habitantes de Hell City, apelido carinhoso dado à Cuiabá no meio independente, sons como o de Wander Wildner (RS) – foto - que mistura o punk com o brega de forma bem humorada, Black Drawing Chalks (GO), revelação deste ano no rock goiano. Mini Box Lunar (AP) e Dom Capaz (MG) também engrossam a lista. O line up terá, ainda, bandas que se consolidaram local e nacionalmente como Macaco Bong e o rapper Linha Dura, além de espaço para revelações, como Vitrolas Polifônicas e Veniversum.

E nem só de música vive o Festival, que será também ponto de encontro para outras manifestações culturais, como o Plasticalango, Língua de Calango, Calango na Escola, Calango Encena, Calango In Vídeo, Calango Verde e o Comunicalango. Programas com focos em segmentos da cultura, as Artes Visuais, a Literatura, o Teatro, o Audiovisual e outros, compreendendo assim todas as facetas da cultura jovem e urbana mato-grossense.

O Calango faz parte de uma rede de ações engendradas pelo Espaço Cubo, Instituto Cultural com sede em Cuiabá (MT), que desenvolve trabalhos na área da cultura com fins de estimular a cadeia produtiva do setor numa perspectiva cooperativista.

Para ver a programação completa e outras informações, clique aqui.

Nada de show extra, quem comprou, comprou

Uma má notícia para os fãs do AC/DC que ainda não garantiram ingressos para a apresentação única da banda em São Paulo, no dia 27 de novembro: A Time For Fun, produtora responsável pela vinda do grupo,afirmou que não existe a menor chance de acontecer um show extra no Brasil, pelo menos por enquanto. A justificativa é a falta de espaço na agenda.

Os ingressos começaram a ser vendidos na última quinta-feira e foram esgotados em menos de 24 horas. Para minimizar a decepção dos fãs que não conseguiram comprar o bilhete de entrada, ainda há uma esperança. A organização do show informou que as bilheterias ainda estão vendendo cotas extras de entradas, retiradas do montante até então reservado para patrocinadores, membros do staff da banda e outras fontes. Uma nova remessa, inclusive, foi enviada ao sistema nesta terça-feira (6).

Os australianos nem chegaram ao Brasil, mas já estão dando muito que falar. Primeiro o show foi confirmado e a data desapareceu temporariamente do site oficial da banda, causando rumores de que a turnê havia sido cancelada. Muitas pessoas tiveram que ficar mais de dez horas nas filas para garantir o ingresso e, para desespero dos fãs, na última semana um morador de rua de achou nada mais, nada menos do que um lote com cerca de 200 ingressos para o show no Brasil.

Na busca por alimentos, ele encontrou os ingressos num saco de lixo próximo a FNAC. Ao visualizar o envelope, Bento começou a distribuir nas ruas da capital paulista o que ele achava que seria “publicidade divina” (talvez por acreditar que AC/DC era algo relacionado ao cristianismo). O homem distribuiu os tickets para pessoas próximas do local. Quem passava pela rua Pedroso de Moraes,próximo ao cemitério da cidade, achava que era de uma ação de marketing para os outdoors espalhados pelas ruas paulistanas. “Achei que eles estavam querendo recompensar as pessoas por causa dos problemas que tiveram com o site” afirmou Douglas Tetto, estudante que recebeu três ingressos. O morador distribuiu cerca de 50 ingressos no semáforo e queimou mais de 150, avaliados em R$ 30.000. O episódio não foi comentado pela direção da FNAC e nem pela Ticketmaster, empresa responsável pela venda dos ingressos.

·Colaborou com essa matéria Marcus Vinicius Leite

Bastidores da gravação de 'Chiaroscuro', novo CD de Pitty, viram documentário

A cantora Pitty lança em outubro o DVD Chiaroscope, que traz cenas dos bastidores da gravação do seu disco mais recente, Chiaroscuro. Nesta terça-feira (6), a cantora divulgou a capa do DVD em seu Twitter.

A direção, edição e roteiro ficou a cargo de Ricardo Spencer. O documentário conta com cenas da gravação das 11 músicas do disco, mais três inéditas, filmadas no estúdio Madeira, estúdio de ensaio na casa do baterista Duda que foi equipado para as sessões de Chiaroscuro.

Segundo o diretor, o DVD mostra o clima familiar em que “Chiaroscuro” foi gravado e segue o conceito de home movie, no qual todos os envolvidos operaram a câmera em algum momento. "A idéia era fugir do asséptico de atualmente, sem medo de usar micro-câmeras, mini dv, celulares e também high definition, por que não?", comenta o diretor Spencer em comunicado enviado à imprensa.

Rush reúne clássicos em CD e DVD que serão lançados em novembro

O Rush anunciou o lançamento de um novo trabalho ao vivo para o dia 17 de novembro. "Working Men" terá 12 faixas e sairá em CD e DVD. O material, no entanto, não é inédito. As músicas serão extraídas dos DVDs "Rush In Rio", "R30" e "Snakes & Arrows Live".

O disco com os maiores sucessos do Rush traz também "One Little Victory", que foi lançada originalmente com faixa de abertura de "Vapor Trails" (2002).

Em março o Rush lançou a coletânea "Retrospective 3", uma continuidade dos dois volumes anteriores, com sucessos que passeiam pela carreira da banda entre os anos de 1989 e 2008. Foram lançadas duas versões do disco: o CD simples com 14 músicas e uma outra com DVD. A edição especial traz dez clipes, três vídeos ao vivo em Frankfurt e uma entrevista com os integrantes.

Veja as músicas que fazem parte de "Working Men":

1. "Limelight"
2. "The Spirit Of Radio"
3. "2112"
4. "Freewill"
5. "Dreamline"
6. "Far Cry"
7. "Subdivisions"
8. "One Little Victory" (previously unreleased)
9. "Closer To The Heart"
10. "Tom Sawyer"
11. "Working Man"
12. "YYZ"

Thom Yorke estreia "banda sem nome" em Los Angeles.

De acordo com o site NME.COM, Thom Yorke, vocalista do Radiohead, fez sexta-feira (2), em Los Angeles, sua primeira apresentação com a nova banda,"The band with no name". O projeto é formado por Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, Joey Waronker, baterista e colaborador do REM, pelo produtor Nigel Godrich e pelo multiinstrumentista brasileiro Mauro Refosco.

Conforme publicado no site, a plateia estava cheia de famosos, estre as quais Kim Gordon, do Sonic Youth, e a atriz Ellen Page. “Bem-vindos ao ensaio”, disse Yorke no início. De acordo com a reportagem ainda, o líder do Radiohead subiu ao palco “inacreditavelmente bem humorado, dançando, sorrindo e brincando com o público”.

Além das faixas do álbum "The Eraser" e algumas inéditas, como "Feeling pulled apart by horses", parte de seu novo EP, Thom Yorke tocou algumas canções de sua banda principal, como a nova "Lotus Flower". Outra do setlist foi "Paperbag Writer", lado B do Radiohead que foi dedicada a Colin Greenwood, seu colega de banda.

Fonte: NME

*Por Marcus Vinicius Leite – Jornalista, gaúcho de Uruguaiana-RS, 26 anos. Já foi cabeludo e já cantou em coral. Agora está barrigudo, mas (segundo ele mesmo) até que não está tão mal. Atualmente é colaborador do Whiplash e do VitrolaNews. É repórter da sucursal da Folha de São Paulo em Brasília. Nas horas vagas é trombonista e redator de Standup.

Biografia de Wilson Simonal sai em outubro

Após o sucesso de público e crítica do documentário "Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei", chega este mês às lojas mais uma obra dedicada a Wilson Simonal. A biografia contando a vida do cantor que foi um dos maiores fenômenos de público da música brasileira está em fase de impressão e chegará às lojas no próximo dia 23.

O livro "Nem Vem que Não Tem - A Vida e o Veneno de Wilson Simonal" foi escrito pelo jornalista Ricardo Alexandre. Ex-editor da revista Bizz e autor de "Dias de Luta", livro sobre o rock brasileiro da década de 1980, o jornalista dedicou a este trabalho cerca de dez anos de pesquisa.

A biografia trará fotos raras de Simonal e cópias de documentos do DOPS relacionados à acusação de que o cantor seria informante do órgão no período da ditadura.

Fonte: iG Música

Ingressos para AC/DC estão esgotados

No segundo dia das vendas, iniciadas à 0h desta quinta-feira (1º), os ingressos para o show do AC/DC em São Paulo no dia 27 de novembro já estão praticamente esgotados.

Segundo a produtora Time For Fun, responsável pelo evento, todas as entradas que haviam sido destinadas para venda ao público já acabaram. No entanto, estão sendo postos a venda pequenos lotes retirados das cotas reservadas originalmente aos patrocinadores, equipe da banda, produtora do evento e convidados em geral.

Segundo a Time For Fun, os lotes, que incluem entradas para todos os setores, serão disponibilizados aos poucos durante os próximos dias e podem ser comprados em todos os canais de venda. Os preços permanecem os mesmos: R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 250 (pista) e R$ 300 (cadeira superior).

A produtora ainda não sabe precisar quantos ingressos ainda serão vendidos, pois isso depende da quantidade liberada pelos patrocinadores e pela equipe da banda. Quando as vendas acabarem definitivamente isso será avisado pelo site da Ticketmaster.

Para quem não conseguir efetuar a compra na primeira tentativa, a Time For Fun recomenda persistência, pois não há como prever a com que freqüência os novos lotes serão inseridos no sistema. Nesta sexta-feira (2) o site da Ticketmaster, responsável pelas vendas online, continuou instável, chegando a ficar fora do ar em alguns momentos durante o dia.

No total, o show do AC/DC comportará 65 mil pessoas. A capacidade é menor do que os 70 mil das apresentações de Madonna no Morumbi no ano passado, mas é até agora a maior de 2009 para eventos musicais no estádio, ultrapassando o Jonas Brothers, que vendeu 45 mil dos 50 mil lugares disponíveis.

AC/DC - BLACK ICE WORLD TOUR EM SÃO PAULO

Quando: 27/11 (sexta-feira), a partir das 21h30

Onde: Estádio do Morumbi - Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº , Morumbi

Quanto: De R$ 150 a R$ 300.

Informações: http://www.showacdc.com.br%20/

Venda de ingressos: Bilheterias do Credicard Hall - Avenida das Nações Unidas, 17981 (ponto de venda oficial). Ou nos pontos de venda Ticketmaster

Venda online: http://www.ticketmaster.com.br/shwReleaseDetail.cfm?releaseID=2492

Venda por telefone: 4004-2060

Fonte: Uol Música

“OQuadro” apresenta conceito inovador na maneira de produzir música

Essa não é a primeira vez que o OQuadro passa pelo Vitrola. Não é por menos, o grupo é um dos mais importantes nomes do Hip-Hop baiano e carrega na bagagem o mérito de ter sido a primeira, e até então única, banda de Hip- Hop a se apresentar na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, em Salvador.

Idealizada em Ilhéus, o grupo está na estrada desde 1996, quando fez a primeira apresentação em um show de talentos das escolas públicas da cidade. Sempre buscando inovar, a banda evoluiu, amadureceu e profissionalizou-se, motivo pelo qual é apontada com uma grande promessa do Rap nacional. Aos poucos o octeto foi conquistando espaço na cena regional e não demorou muito para que se tornassem conhecidos muito além da região cacaueira.

O trabalho d’Oquadro ganhou ainda mais notoriedade quando passaram a participar de editais de incentivo à Cultura do Governo do Estado da Bahia, onde foram agraciados com aprovação em três. O mais recente sera efetivado entre os dias 13 e 17 de outubro, com shows musicais e oficinas em três cidades baianas - Xique-Xique, Feira de Santana e Salvador. A iniciativa pioneira ultrapassa o interesse musical e cumpre com uma das funções sociais do Hip-Hop. “A nossa proposta é desenvolver olhares críticos e questionadores das pessoas frente à nossa realidade social e política, e isso, é a base do Hip-Hop. Queremos, acima de tudo, criar referências positivas, para que as pessoas sempre busquem suas evoluções pessoais, seja no campo intelectual, musical ou espiritual”, destaca Professor Jefferson, um dos vocalistas do grupo.

Um dos pontos importantes do projeto selecionado pelo edital de cultura vai ser o registro audiovisual de todas as oficinas e apresentações, durante os shows realizados pelas cidades baianas, e que será disponibilizado gratuitamente na Internet.

Para saber mais sobre OQuadro acesse o http://www.myspace.com/oquadro.

Serviço: OQUADRO - Tour "Ná Fé e no Flow"

14/10 – Xique-Xique
Local: Praça 6 de Julho
Horário: 19h
Entrada Franca

16/10 – Feira de Santana
Local: Teatro Margarida Ribeiro - Rua José Pereira Mascarenhas, s/n - Capuchinhos
Horário: 20h
Participações: Efeito Zumbi, Os Rura
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

17/10 – Salvador
Local: Largo Tereza Batista - Pelourinho
Horário: 19h
Participações: Daganja, Versu2 e Buguinha Dub
Ingressos: R$ 2,00 e R$ 1,00 (meia)

Muito prazer, Cássia Eller!

Os dez ou onze leitores que acompanham o Vitrola diariamente devem estar achando no mínimo estranho o titulo do post. Por que muito prazer, Cássia Eller? Quem é que não conhece uma das mais importantes e marcantes vozes que o rock e a MPB brasileira tiveram nos anos 90? Muita gente, acreditem!

Eu explico: Diariamente circulo pelas ruas, bares, restaurantes. Como todo jornalista, que está sempre em busca de uma nova informação, por onde eu ando estou atento ao que pode ser uma notícia inédita, que no nosso caso traduz-se em uma banda, artista, em algum show, CD. Algo que me faça continuar tendo o prazer que tenho de escrever o Vitrola, de continuar aprendendo sobre música e que justifique a visita diária de vocês por aqui.

E eis que ontem tive o desprazer de testemunhar um diálogo entre dois adolescentes (ou melhor, dois adultos, já que deviam ter entre 18 e 20 anos). Eles falavam sobre música e lá “pelas tantas” um falou sobre Cássia Eller e aí veio a bomba: “Cássia Eller??? Quem é essa???”. Essa foi a pergunta feita pelo outro.

Não pude conter o riso, ainda que um riso decepcionado, cheio de frustração. Ninguém tem nenhuma obrigação de conhecer tudo, principalmente a nova geração (mas para isso temos o “Mestre Google”, bastaria uma pesquisa rápida). Mas o diálogo reflete o pobre momento musical hoje e, pior, a falta de perspectiva. Nessas horas o saudosismo é ainda maior. Isso porque o público é um termômetro, um reflexo do que temos e do que somos culturalmente, ou o que ainda há por vir. E me desculpem o radicalismo, mas é inadmissível um jovem que vive no Rio de Janeiro, última cidade onde viveu Cássia Eller, nunca ter ouvido falar dela (E não estou falando em gostar, mas apenas em conhecer). É muita alienação, em que mundo uma pessoa dessas vive? Preferi me afastar e refletir.

Por isso, vou dar uma breve contribuição para quem ainda não conhece (parece brincadeira, mas é sério) a cantora ou para refrescar a memória dos mais esquecidos:

“Cássia Eller nasceu no Rio de Janeiro RJ em 10 de Dezembro de 1962. Residiu em Santarém PA, Belo Horizonte MG e Brasília DF. Tocando violão desde os 18 anos, chegou também a cantar opera e frevo e a tocar surdo em grupo de samba. Voltando ao Rio de Janeiro em 1990, foi contratada pela Polygram. Seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990, incluiu regravações de Rubens (Premeditando o Breque), Já deu pra sentir (Itamar Assumpção), Qualquer dia (Legião Urbana) e um arranjo reggae para Eleanor Rigby (Beatles).

O segundo álbum, Marginal, trouxe ECT (Marisa Monte, Carlinhos Brown e Nando Reis). No terceiro disco, Cássia Eller gravou uma versão de Malandragem (Frejat e Cazuza), muito tocada nas rádios. Em 1996 lançou Ao vivo, gravado nas apresentações carioca e paulista do show Violões. Em Veneno Antimonotonia (1997), traz somente composições de Cazuza”.

Cássia Eller faleceu no Rio de Janeiro em 29 de dezembro de 2001, aos 39 anos de idade. Deixou uma herança musical que reúne mais de 15 discos, entre inéditos, ao vivo e coletâneas.

Bem, acho que não precisa ser dito mais nada. Aliás, “Muito prazer, Cássia Eller”.