“Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência” estréia nesta sexta-feira

(Reuters) - Quando, logo no começo do documentário "Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência", o próprio músico diz que, na infância, gostava de pensar que era um alienígena adotado pela família, muita coisa começa a fazer sentido sobre a vida, obra e morte do líder da banda Nirvana, que se suicidou em abril de 1994, aos 27 anos. "Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência", em cartaz a partir de sexta-feira em São Paulo e Rio, é um documentário impressionista, uma colagem de entrevistas concedidas pelo músico a Michael Azerrad (autor do livro "A Historia do Nirvana", lançado no Brasil somente no ano passado), cerca de um ano antes de morrer.


A gravação em áudio limita-se a declarações de Cobain sobre sua vida, obra, família, amigos, medos, alegrias, entre outras coisas. Porém, para transformar em um filme essas horas de gravação, o diretor AJ Schnack tinha um sério problema. O que fazer em relação às imagens que não tinha? A solução encontrada acabou sendo tão inusitada quanto bem-sucedida.

O que se vê na tela ao longo de uma hora e meia de falas de Cobain são imagens das cidades onde ele morou e citadas no filme - Aberdeen, Olympia e Seattle - e pessoas, ruas, lugares, livrarias, paisagens e afins.

Para fãs que se aproximam do filme esperando gravações de shows do Nirvana, "Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência" pode ser frustrante. Para aqueles que esperam alguma grande revelação sobre o músico ou sua banda, também. Para aqueles que desejam um mergulho na alma de um artista no topo de sua criatividade e falando abertamente sobre sua vida, o documentário é compensador.

Ao longo de suas entrevistas a Azerrad, Cobain foi franco, abordando não apenas o óbvio - sexo, drogas e rock'n roll - mas também sua infância, problemas emocionais (diz ter sido diagnosticado com transtorno bipolar aos 9 anos), a mulher, Courtney Love (a quem só tece elogios), e, novamente, drogas (com as quais confessa ter chegado a gastar 400 dólares por dia).

Sem o propósito de desvendar o músico, "Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência" concede, no entanto, o prazer de ouvi-lo falando sobre si mesmo com franqueza. Diversas vezes ele comenta sobre a ideia de matar-se com uma arma. Essas falas podem não esclarecer o ato que ele cometeu um ano mais tarde, mas não deixa de ser doloroso ouvir dele mesmo.

Ao longo do documentário, Cobain se mostra tão ingênuo quanto comovente, tão sincero quanto perigoso para si mesmo. Ele sabia como chegar aos corações e mentes das pessoas com sua música.

Já o diretor Schnack encontra a intersecção entre a música do Nirvana e como esta definiu a sua era, cheia de contradições, como bem dizem alguns versos da canção mais famosa da banda: "Aqui estamos agora, divirta-nos, eu me sinto estúpido e contagiante."

Embora se ressinta da falta de imagens de apresentações da banda - o que deve estar relacionado a direitos das músicas e de imagens - "Kurt Cobain - Retrato de uma Ausência" é um belo documentário sobre um músico e de como ele foi capaz de influenciar uma geração. Num momento, Cobain diz que "quando o rock morrer o mundo vai acabar". O rock ainda está vivo e o mundo continua - mas só se pode imaginar o que mais de tão brilhante o músico ainda teria feito pelos dois.

Fonte: UOL Música/ REUTERS

Schizophrenia lança novo álbum mostrando a força de um power metal trio

Tocar metal no Brasil nunca foi uma tarefa muito fácil. Mais do que a falta de casas de shows e o boicote das grandes rádios, o pior, para os músicos e bandas, é, até hoje, encarar o amadorismo por parte de alguns patrocinadores e produtores. Resultado: para tocar metal sempre foi necessário mais do que talento e vontade, mas, principalmente, muita persistência e profissionalismo.

E vem de Santos, mais um bom exemplo do metal levado a sério no Brasil. Há treze anos na estrada, o power trio Schizophrenia acaba de lançar o segundo álbum, batizado de “Dagger”. Formada por Vinícius (guitarra e vocal), Edinho (bateria) e André (baixo e vocal), a banda não nega algumas das suas principais influências, como Pantera, Sepultura, Fear Factory, Biohazard e Hatebreed.

Nadando contra a maré, em meio a um mar repleto de bandas com muito estilo e pouca atitude, o trio santista prova porque chegou inteiro a mais de uma década de vida. Nas oito faixas do novo disco, o que se vê é um som muito bem executado, com excelentes variações. O peso do som é compartilhado com linhas melódicas na medida certa, sem se deixar perder no meio do caminho e esquecer-se da essência do grupo. Aliás, esse é mais um aspecto que chama atenção logo de cara. Mais do que o virtuosismo individual de cada músico, o que pode ser conferido em “Dagger” é um trabalho coeso, onde cada dobrada de bumbo ou riff é tocado sem exagero.

No myspace do grupo é possível ouvir todo o CD. Com certeza não vai ser difícil escutar até o final, e chegar às duas últimas músicas, “Envy” e “Empty Inside”, que lembram o momento áureo do metal nacional.

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Foto/ Divulgação: Pedro Martins

Show gratuito de Paul McCartney no aniversário de Brasília é confirmado por site estrangeiro

O que até o momento era só especulação, já é dado como certo pelo site SongKick. De acordo com a página, especializada em divulgar shows pelo mundo, o ex-Beatle Paul McCartney será mesmo a grande atração da festa de aniversário dos 50 anos da Capital Federal, no dia 21 de abril de 2010. O show será de graça, na Esplanada dos Ministérios.

Apesar da informação ainda não aparecer na agenda do site oficial de Paul MacCartney, e nem ter sido confirmada pelo Governo do Distrito Federal, a página confirma a terceira vinda do cantor ao Brasil. Antes de se apresentar em Brasília, MacCartney irá se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 16 de abril, no Maracanã, e no dia 18 de abril, no estádio do Morumbi, em São Paulo.

Esta poder ser a ultima turnê internacional do ex-Beatle.

Lily Allen volta ao Brasil para shows no Rio e em São Paulo

A cantora britânica Lily Allen vai voltar ao Brasil em setembro. Depois de se apresentar no país no final de 2007, ela retorna para dois shows, em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Em São Paulo, o show será no Via Funchal, dia 16 de setembro. Os ingressos vão custar entre R$ 150 e R$ 280. A venda começa nesta quarta-feira (29/07).

No Rio de Janeiro, a apresentação será na Arena HSBC, no dia 17 de setembro. Os ingressos custarão R$ 120 e R$ 240. As apresentações fazem parte da turnê de lançamento do álbum It’s Not Me, It’s You.

São Paulo
Lily Allen no Via Funchal
Rua Funchal, 65, Vila OlímpiaQuarta-feira (16/09), às 22h
Ingressos
Pista Premium: R$ 280
Pista: R$ 180
Mezanino: R$ 150
Camarote: R$ 250
http://www.viafunchal.com.br/

Rio de Janeiro
Lily Allen na Arena HSBC
Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca
Quinta-feira (17/09), às 22h
IngressosVIP e Camarote: R$ 240
Pista e Nível 1: R$ 120
http://www.hsbcarena.com.br/

Novo show do Arctic Monkeys será transmitido pela internet

O lançamento de "Humbug", terceiro disco do Arctic Monkeys, está previsto para o dia 24 de agosto. Mas na próxima quinta-feira (30) a banda vai transmitir na web um show em que serão apresentadas algumas músicas do novo álbum. A apresentação marcada para as 21h da Europa (16h do Brasil) poderá ser conferida no site oficial do grupo.

O álbum foi produzido por Josh Homme, líder do Queens of The Stone Age, e James Ford, que já trabalhou com a banda em "Favourite Worst Nightmare", de 2007, além de nomes como Klaxons e Simian Mobile Disco. Segundo o vocalista Alex Turner, que falou ao semanário New Music Express, o álbum tem partes inspiradas em Black Sabbath.

A única passagem do Artic Monkeys pelo Brasil foi em 2007, durante a turnê do álbum "Favorite Worst Nightmare".

Samba Social Clube grava novo CD e DVD no Rio

Nesta segunda (27) e na terça (28), acontecem no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, os shows de gravação do CD e DVD, terceiro volume, da série Samba Social Clube.

Hoje, a abertura da noite ficará por conta de Zeca Pagodinho, interpretando o clássico “Só chora quem ama” (Nei Lopes / Wilson Moreira). Depois sobem ao palco Jorge Aragão, Preta Gil, Leci Brandão, Wilson Simoninha, Teresa Cristina, Sururu na Roda, Almir Guineto e o trio Zélia Duncan, Hamilton de Holanda e Nilze Carvalho.

Já na terça, dia 28, será a vez Beth Carvalho, Caetano Veloso, Diogo Nogueira, Dudu Nobre, Arlindo Cruz, Moraes Moreira, além de Marcelo D2 e Cláudya, que farão um dueto inédito na canção “Deixa eu dizer” , Emílio Santiago e o trio Moinho, formado por Emanuelle Araújo, Lan Lan e Toni Costa.

O Samba Social Clube Ao Vivo tem direção musical de Paulão 7 Cordas. CD e DVD serão lançados no segundo semestre deste ano.

Serviço: “Gravação do CD e DVD Samba Social Clube Ao Vivo”
Dias: 27 e 28 de julho (segunda e terça)
Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo – RJ
Horário: 21h
Ingressos: R$ 30 (primeiro lote); R$ 40 (segundo lote) e R$ 50 (terceiro lote) – estudantes pagam meia

MV Bill lança disco novo mais uma vez acrescentando novos elementos ao hip-hop

“Causa e Efeito”, esse é o nome do terceiro disco de estúdio do rapper carioca Alex Pereira Barbosa, mais conhecido como MV Bill. Apesar do lançamento previsto somente para setembro, no myspace do cantor já é possível conferir quatro músicas do novo álbum.

Reconhecido como um dos mais importantes nomes do hip-hop nacional, Bill leva muito a sério o seu engajamento com o ritmo que mudou a sua vida e é, até hoje, responsável pela educação e transformação de muitos jovens que vivem nas periferias brasileiras. Fazendo rima e poesia, versando com uma verdade que conhece bem de perto, MV Bill adiciona novos elementos à sua música. Em “Causa e Efeito”, a novidade é a inclusão de instrumentos até então atípicos ao rap, como piano, saxofone e violino.

Em entrevista ao site da Rolling Stone Brasil, o rapper falou sobre os diferentes elementos que adiciona ao seu som e dos motivos que o levam a inovar sua sonoridade e estabelecer novos parâmetros para a sua música. “Se o rap se estagnar, ele morre", disse o "Mensageiro da Verdade", significado de MV.

Clique aqui para ouvir algumas das novas músicas de MV Bill.

U2 faz o primeiro de três shows em casa

O U2 fez na noite de ontem o primeiro de três shows no Croke Park, em Dublin, na Irlanda, cidade-natal da banda. Emocionado, o vocalista Bono disse que os outros shows da turnê europeia do álbum No Line on the Horizon foram apenas um "aquecimento" para a temporada na capital irlandesa. "Vocês sabem que o melhor lugar para assistir ao U2 é aqui", gritou ele, diante de 80 mil espectadores.

E não é só Bono que aparece acreditar nisso. No público, se podiam ver bandeiras de diversos lugares do mundo, como Brasil e Japão. Além disso, a capacidade hoteleira da capital irlandesa está praticamente lotada durante o período dos shows. Mesmo assim, o crescimento do desemprego no país fez com que vários lugares da plateia permanecessem vazios, na primeira apresentação do U2 na Irlanda que não teve ingressos esgotados desde 1980.

De qualquer forma, a recepção do público local à milionária "360 Tour" não poderia ser melhor, até porque Bono fez mais de uma saudação patriótica aos fãs. "Somos invencíveis. Dos destroços da revolução de 1916 construíram um belo estádio e, mais importante, um grande país", disse ele, se referindo à revolta pela independência abafada com violência pelo império britânico. "Não há que não possamos fazer se acreditarmos em nós mesmos", concluiu.

Depois de encerrar sua passagem pela Irlanda, na segunda-feira, o U2 segue pela Europa até metade de agosto, quando então faz as malas para levar a turnê à América do Norte.

Fonte: iG Música

Depeche Mode cancela shows que faria no Brasil

Más notícias para os fãs brasileiros do Depeche Mode: o trio britânico cancelou os dois shows que faria no País, marcados para 22 de outubro, no Rio de Janeiro, e 24 do mesmo mês, em São Paulo.

O comunicado foi publicado na última quarta-feira (22) no site oficial do grupo. A justificativa: problemas de "logística devido às recentes remarcações nas datas europeias" da Tour of the Universe.

Skank faz show de graça em São Paulo

No próximo domingo, dia 26 de julho, tem Skank de graça, no Campo de Marte, em São Paulo. Os mineiros acabaram de realizar três shows nos Estados Unidos - em Nova York, Flórida e Massachusetts.

No show gratuito, Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados e violão), Haroldo Ferretti (bateria) e Lelo Zaneti (baixo) vão mostrar um repertório com base no show da turnê "Estandarte", que reúne faixas do disco de mesmo nome, como "Sutilmente", "Ainda Gosto Dela" e "Chão", sem deixar de lado sucessos antigos como "Vou Deixar", "Dois Rios", "Beleza Pura", e "Mil Acasos", entre outros.

O evento, que começa ao meio-dia, terá ainda as participações das bandas Fresno e Fake Number como atrações de abertura.

Serviço – Skank em SP
Data: 26/07, a partir do meio-dia
Abertura: Fake Numbers e Fresno
Local: Campo de Marte (Av. Santos Dumont, 1979, Santana)
Entrada franca

Smells like teen Astley

Muito bom! Por mais que alguns fãs do Nirvana tenham perdido a linha e julguem uma ofensa, o mix entre "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, e "Never Gonna Give You Up", hit de 1987 do inglês Rick Astley, ficou muito bom.

O vídeo pipocou na web no último final de semana, e foi produzido pelo DJ Morgoth.

Tihuana encerra a turnê “Tropa de Elite Ao Vivo” no próximo domingo em SP

A banda Tihuana movimenta a cena paulistana no próximo domingo, dia 26, no Centro Cultural Vergueiro, encerrando a turnê “Tropa de Elite ao Vivo”, a partir das 18 horas.
Na última quinta, dia 16, fizeram uma apresentaçao no Bar Fidalga, na Vila Madalena, para CAMPANHA DO AGASALHO 2009 com sucesso de público e mais de 800 agasalhos arrecadados. Tiveram a visita do Marcelo, vocalista do Strike, que dividiu o palco com Egypcio e do cantor e compositor Edu Ribeiro que assistiu ao show declarando ser admirador dos roqueiros.

”Entramos nesta fase de encerramento da turnê e vamos fazer este show em algumas cidades e capitais do Brasil. Estamos trabalhando a faixa ¨Um dia de cada vez¨ e montando nosso próximo projeto de dvd¨, comenta o vocalista Egypcio.

A aposta desta nova fase do Tihuana, faixa do álbum “Tropa de Elite Ao Vivo”, é “Um dia de cada vez”, que começa a ser tocada nas rádios de todo país em 10 dias. Em paralelo começam a produção do cd/dvd comemorativo aos 10 anos de carreira da banda.

Serviço
Show Tihuana - Tropa de Elite Ao Vivo

Data: 26/07 (domingo), 18 horas

Onde: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso -Sala Adoniran Barbosa) Ingressos: R$15,00 (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência)

Fonte: BDG

Cantores baianos unem-se em show para ajudar crianças com câncer

A campanha "Sou Retado, Seja Também" está em contagem regressiva. A quarta edição, que acontece no dia 6 de agosto, traz algumas novidades. A tradicional venda de sanduíches nas lojas da Sandwich Hall, dos bairros Pituba e Ondina, na capital baiana, e o show beneficente dos padrinhos deste ano, Alinne Rosa e Denny, serão no mesmo dia. Ou seja, baianos e turistas poderão colaborar com a campanha comendo o “Retado Burguer” durante a quinta-feira (6) até a meia-noite e, a partir das 20 horas, curtir uma festa no Bahia Café Hall, comandada por Carla Perez.

A vocalista do Cheiro de Amor e o cantor da Timbalada vão receber convidados especiais no palco, como o cantor D´Black,. Toda a renda arrecadada pela campanha será doada para o Nacci (Núcleo de Apoio ao Combate do Câncer Infantil) e beneficia mais de 500 crianças que sofrem com a doença na Bahia.

Para mais informações sobre a campanha clique aqui.

Pearl Jam lança "The Fixer", primeira música de trabalho do disco que sai em setembro

O novo disco do Pearl Jam, "Backspacer", será lançado em 21 de setembro, mas a primeira música de trabalho já foi lançada no MySpace oficial da banda. Produzido por Brendan O'Brien (que trabalhou nos primeiros quatro discos do grupo), "Backspacer" é o nono álbum de estúdo da banda e o sucessor do disco homônimo lançado em 2006.

O registro traz 11 músicas, incluindo o single "The Fixer", que terá seu download liberado em 24 de agosto, e "Got Some" --que já foi apresentada no programa de TV norte-americano "The Tonight Show With Conan O’Brien".

Em abril, o guitarrista Mike McCready revelou ao site da Billboard que Cameron Crowe (diretor de "Quase Famosos") vai dirigir um documentário sobre o Pearl Jam. Crowe já dirigiu o baixista Jeff Ament, o guitarrista Stone Gossard e o vocalista Eddie Vedder no filme "Singles", de 1992.

O filme, segundo McCready, será um documentário e fará parte das comemorações de 20 anos da banda, que ocorrerão em 2011 e também devem incluir o relançamentos de músicas antigas com novas mixagens e sobras de estúdio.

McCready disse também que após o lançamento do novo álbum o Pearl Jam pretende tocar nos EUA e América do Sul em 2010.

A formação atual do Pearl Jam tem Eddie Vedder na voz e guitarra, Jeff Ament no baixo, Stone Gossard na guitarra, Matt Cameron na bateria e Mike McCready na guitarra.

Clique aqui para ouvir a nova música do Pearl Jam.

Fonte: UOL Música

Documentário sobre o líder do Paralamas é premiado no II Festival de Cinema de Paulínia

A estreia oficial no circuito de cinemas de todo o país será apenas em outubro. Mas nesse último final de semana, durante o II Festival de Cinema de Paulínia, aconteceu a premiére do documentário "Herbert de perto".

Dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz, dupla que já assinou outros trabalhos com os Paralamas do Sucesso, o filme mostra a trajetória do cantor com uma quantidade impressionante de imagens fortes e depoimentos emocionantes. Disputando também o prêmio na principal categoria do Festival, o longa acabou levando o prêmio de Melhor Direção de Documentário.

Além da premiére do filme, a cidade do interior paulista ainda recebeu um show da banda na última sexta.

De acordo com o diretor, o vocalista “aprovou o filme, e disse que não tiraria nada, e que para ele é muito terapêutico ver”.

Para ver o trailer de “Herbert de Perto” clique aqui.

Alceu Valença encerra tributo a Gonzagão em São Paulo

O cantor pernambucano Alceu Valença encerrou, na noite deste domingo (19), uma maratona de três dias de shows gratuitos no centro de São Paulo. A série de apresentações, que começou na sexta-feira (17) com uma performance de Elba Ramalho, foi uma homenagem a Luiz Gonzaga, cuja morte completa 20 anos no próximo dia 02 de agosto.

Um dos grandes momentos do show foi a participação especial de Frank Aguiar. Junto com Valença, ele cantou um dos maiores sucessos de Luiz Gonzaga, "Xote das Meninas". Outro convidado da noite foi Oswaldinho do Acordeon, que subiu ao palco para tocar um dos maiores sucessos de Alceu, "Coração Bobo".

A apresentação teve quase duas horas de duração e incluiu alguns dos maiores sucessos do cantor. As favoritas do público estavam quase todas lá: além de "Coração Bobo", o repertório ainda teve "Pelas Ruas que Andei", "Sol e Chuva", "Táxi Lunar", "Como Dois Animais", "Anunciação" e, no bis, "Tropicana" e "Na Embolada do Tempo".

Bem-humorado, Valença ainda aproveitou para fazer uma homenagem a Michael Jackson no final da apresentação. Durante a música "Táxi Lunar", ele improvisou um rápido moonwalk, passo de dança que é marca registrada do falecido cantor.

Segundo informações do governo de São Paulo, o último dia da homenagem a Luiz Gonzaga reuniu mais de 120 mil pessoas no Anhangabaú. Foi o maior público dos três dias do evento, que no sábado foi de quase 90 mil pessoas e na sexta-feira de 52 mil pessoas.

Além de Alceu Valença e Elba Ramalho, atrações de fechamento e abertura da festa, o tributo ainda teve performances de Dominguinhos, Cordel do Fogo Encantado, Antônio Nóbrega e Seu Chico, entre outros.

Fonte: iG Música

Cat Power faz show intimista em São Paulo

O palco escuro da casa de shows Via Funchal, em São Paulo, criou o primeiro dos muitos climas que tomaram conta da noite desse sábado (18) na apresentação de Cat Power. De volta ao Brasil, a cantora que esteve no Tim Festival de 2007, apresentou seus sucessos e emocionou a plateia com Lefet Lonely, Lord Help, The Greatest, trilha sonora do filme Um Beijo Roubado, e New York, uma versão da canção famosa na voz de Frank Sinatra.

Com pedidos que deram dor de cabeça para a produção do show (fotógrafos no fundo do pista, proibição de fotos com flash e não permitir a exibição de imagens da cantora nos telões), Cat Power, nome artístico de Chan Marshall, logo de cara mostrou o porquê de suas minúcias. O show preparado pela a americana foi calcado principalmente na criação de climas e escolha do repertório.

Logo na primeira canção, Cat Power mostrou não se intimidar com releituras de clássicos. A cantora, depois de uma introdução instrumental da banda com um show de luzes sempre se baseando em tons de azul e roxo, abriu a apresentação com House of the Rising Sun, cuja versão mais conhecida foi gravada pelo The Animals na voz de Eric Burdon.

O clima intimista da apresentação seguiu reforçada pelos detalhes preparados pela banda, como a vela posicionada sobre o teclado, o incenso no amplificador do baixista e a própria linguagem corporal da cantora. Ao invés de assumir o centro do palco, local sagrado pelos vocalistas, Cat Power preferiu ficar se revezando nos dois cantos, de onde podia conferir o público e sua banda.

Acompanhada por Judah Bauer (guitarra), Gregg Foreman (teclado), Erik Paparazzi e Jim White (bateria), a cantora mostrou que escolheu a dedo seu grupo. Responsáveis por entreter o público que aguardava ansiosamente a voz rouca da vocalista, os músicos fizeram sua parte e não se comportaram simplesmente como banda de apoio. Os integrantes ousaram em seus improvisos e aproveitaram as oportunidades para dar roupagens e criar climas diferentes nas versões tocadas neste formato.

Embora o som no início da apresentação tenha mostrado a guitarra de Bauer mais alta e roubando a cena nas primeiras músicas, com o som devidamente equalizado, o quarteto pode mostrar sua química e entrosamento, principalmente em relação ao andamento. A integração entre os músicos, conduzida pela voz de Chan, trabalhou o ritmo das canções com paciência e perícia, escolhendo os momentos apropriados para "estourar" ou simplesmente levar o público.

Para não dizer que a americana não saiu do script, durante o bis, uma fã se aproximou do palco e surpreendeu a cantora com uma camiseta de presente. Após receber o agrado e ouvir algumas palavras da brasileira, a americana retomou sua apresentação. Depois de encerrar com Angelitos Negros, escrita pelo cubano Antion Machin, a vocalista compensou sua pouca fala durante o show agradecendo a presença de todos e distribuindo autógrafos.

Cat Power, cuja atual turnê já passou pela Argentina, ainda toca neste domingo (19), no Rio de Janeiro, no HSBC Arena. De lá, a cantora segue para outra apresentação em Santiago, no Chile.

Fonte: Terra

Depois de passar por Rio e São Paulo caravana musical capixaba chega à Curitiba

Quem passou pelo Cinemateque, casa de shows em Botafogo, no Rio de Janeiro, na última segunda-feira, certamente surpreendeu-se com o que aconteceu por lá. As atrações da primeira data do projeto "Noites Omelete Marginal" provaram que estão prontas para expandir fronteiras e ir muito além dos limites geográficos do Espírito Santo.

O projeto tem como conceito ser “o maior coletivo de artes integradas do Espírito Santo e expandiu suas ações para muito além de um simples festival”. De julho a dezembro o “Noites Omelete Marginal” vai atravessar diversas cidades brasileiras e capixabas, passando por casas noturnas, universidades, escolas públicas, praças e parques, com uma programação diversificada, que vai além da música.

No Rio, primeira cidade a receber a caravana, quem iniciou as atividades foi a banda Casaca, veterana na cena capixaba, que mostrou um som fundamentado nas raízes regionais, ressaltadas pelos tambores de congo. Depois subiram ao palco Gustavo Macaco, e sua banda batizada de Cavalos, Fê Paschoal e os Expurgadores e a banda “Solana. A passagem do Omelete Marginal pelo Rio foi encerrada pelo duo eletro-rock JoeZee que fez show dançante e completou a variedade da noite.

Sem dúvida foi um bom começo da caravana, que também já passou por São Paulo e nesta sexta-feira (17), chega à Curitiba.

Noites Omele Marginal em Curitiba/PR
Local: Era Só o Que Faltava
Endereço: Av República Argentina, 1334. Água Verde. (41) 3342-0826
Data: 17 de julho (sexta-feira)
Horário: 21h
Ingressos: R$ 10
Shows: Casaca (ES), Gustavo Macaco (ES), Fê Paschoal (ES), Solana (ES), JoeZee (ES), Controle Technique (ES), Andre Paste (ES), Anacrônica (PR).

Luiz Gonzaga é homenageado com três dias de shows em São Paulo

Entre os dias 17 e 19 de julho, o cantor e compositor Luiz Gonzaga será homenageado com uma série de apresentações gratuitas no Vale do Anhangabaú, centro de São Paulo. A programação marca os 20 anos da morte do músico nordestino.

Entre os artistas que participam da homenagem estão Elba Ramalho --que abre a programação--, Alceu Valença, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon, Antonio Nóbrega, Cordel do Fogo Encantado, Caju e Castanha, Mais Maria Do Que Zé, Seu Chico e Orquestra Popular do Recife.

A homenagem começa na sexta-feira (17), às 18h, com o show "Balaio de Elba", da cantora Elba Ramalho, e segue até as 3h. No sábado, o evento acontece entre 10h e 3h. No domingo (19), a festa vai das 10h às 19h.

Além dos shows, a homenagem a Gonzagão terá barracas de comidas típicas do nordeste e intervenções artísticas como o Teatro de Mamulengo.

Nascido em 13 de dezembro de 1912, em Pernambuco, Luiz Gonzaga foi o maior divulgador da música nordestina no país. Entre os clássicos do "rei do baião" estão "Asa Branca", "Xote das Meninas", "Cintura Fina", "Meu Pé de Serra" e "Assum Preto". Luiz Gonzaga morreu em 2 de agosto de 1989 de morreu de câncer na próstata e osteoporose.

Veja abaixo a programação completa da homenagem a Luiz Gonzaga. Para mais informações, visite o site da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Sexta-feira (17)
18h - Abertura Oficial com Elba Ramalho
20h - Caracaxá
20h30 - Pirofagia na Perna-de-Pau – Grupo Irmãos Becker
21h - Jazz Sinfônica – Concerto Nordestino
22h - Sebastião Marinho e Luzivan Mathias
22h30 - Maracatu Prego Batido
23h - Mais Maria do que Zé
0h30 - Cordel do Fogo Encantado
2h - Trio Marrom

Sábado (18)
10h - O Salto Mortal – Circo Nosotros
11h - Simão e o Boi Pintadinho – Valdeck de Garanhuns
12h - Nega Duda
13h - O Salto Mortal – Circo Nosotros
14h - Banda Seu Chico
15h - Peneira e Sonhador
15h30 - Tem Gonzaga no Molho – Carlinhos Antunes & Quinteto Mundano
16h30 - Afoxé Prego Batido
17h - Nicolas Krassik e Cordestinos
18h - Caju e Castanha
19h - Dominguinhos
20h - Charanga Bombeiro – Cia. Capadócia
21h - Família Gonzaga22h - Ilú Oba De Min
23h - Oswaldinho do Acordeon 0h - Orquestra Popular do Recife
1h - DJ Bruno Pedrosa
2h30 - DJ Tudo

Domingo (19)
10h - Acordeônicos - Orquestra de Sanfonas
11h - Silêncio Total - Grupo de Teatro Piolin
12h - Terreiro de Folia - Grupo Folias e Folguedos
13h - Banda de Pífanos de Caruaru
14h - Antonio Nóbrega
15h - Zé Brown
16h - Trio Virgulino
17h - Andaime – Companhia Linhas Aéreas
18h - Alceu Valença

Fonte:UOL

Vocalista do Simple Minds pede desculpas aos fãs brasileiros por cancelamento de show

Quem esperava assistir aos escoceses do Simple Minds no Brasil recebeu uma péssima notícia na última semana. A banda cancelou a turnê latino-americana, incluindo a passagem por São Paulo, no dia 24 de setembro. Em nota, publicada no site oficial da banda nesta quarta-feira (15), o vocalista Jim Kerr pediu desculpas aos fãs brasileiros pelo cancelamento e assegurou que a banda está tentando agendar novas datas. Segundo a nota, o adiamento dos shows ocorreu devido à quebra de acordos entre os produtores dos shows e a banda.

A assessoria de imprensa do HSBC Brasil, local onde aconteceria o show, está orientando os clientes que adquiriram ingressos a comparecerem ao local onde foi efetuada a compra (bilheteria do HSBC Brasil ou respectivo ponto de venda da Ingresso Rápido) para receber o dinheiro de volta. Já aqueles que adquiriram seus ingressos pelo call center e site da Ingresso Rápido devem fazer contato pelo telefone (11) 4003-1212.

L.A.B.: Interessante e Futurista

David Bowie, Depeche Mode, Cure, Kraftwerk, Tv on the Radio, Midnight Juggernauts, Pixies, Joy Division, Velvet Underground, Radiohead, New Order, Chemical Brothers, Franz Ferdinand, Police, Jimi Hendrix, Slayer (pasmem!!!), Jane´s Addiction, The Clash e LCD Soundsyste são apenas algumas das referências adotas pelo trio de Novo Hamburgo, batizado de L.A.B. . Mas o que esperar de um som que traz tantas influências distintas? Tudo, menos uma bobagem. Aliás, é esse o significado da sigla L.A.B (originada da expressão em inglês less a bullshit).

O trio multimídia, são muitas as tarefas de cada um no grupo, é formado por Dan Schneider (vocal, baixo, guitarras, sintetizadores e programação), Fe Fischer (guitarra solo e vocal) e Moa Jr. (bateria, percussão e vocal). Na estrada há menos de um ano, o grupo surgiu no último verão, segundo os músicos, a partir da necessidade de expressar-se criativa e musicalmente. E dessa sede de expressão artística nasceu uma mistura pouco comum no Brasil, mas muito bem executada pelos três gaúchos. Com letras em português, as definições para o som vão desde indie rock, com elementos eletrônicos, como rock eletrônico, ou um pop alternativo.

Viajante, experimentalista, fusão de elementos distintos sem medo de errar, o L.A.B. é tudo isso e um pouco mais. Se em primeiro momento o som chega aos ouvidos com estranheza, numa audição mais apurada é possível ver que de estranho não há nada, a não ser o fato das músicas terem um tempo médio de cinco minutos, muito para os padrões radiofônicos.

Trabalhando intensamente, o L.A.B. faz da internet a sua principal plataforma de divulgação. No mysapce do trio estão disponíveis músicas recém gravadas e compiladas em um EP. Destaque para “Uma vida em 8 Bits” e “Segundo Andar”, que ainda possui uma versão ao vivo, comprovando que tudo que é produzido em estúdio, fica ainda melhor em cima do palco.

Ficou curioso? Acesse o myspace e confira o som do L.A.B. . Mas atenção, esteja preparado para uma viagem experimental e um som que vai muito além do convencional.

O VitrolaNews é um blog independente e concorre ao Prêmio TopBlog na categoria música, para votar clique aqui.

Fãs da Pitty têm oportunidade de ouvir o novo disco em primeira mão

Chiaroscuro, esse é nome do novo disco de Pitty, que será lançado no próximo dia 11 de agosto. A palavra, de origem italiana, significa “claro-escuro” e também é usada para denominar uma das técnicas de pintura usadas por Leonardo da Vinci. A explicação sobre o nome foi dada pela própria Pitty, no blog 256 tons de cinza, diário virtual da produção do disco, que vem sendo atualizado pela cantora.

Mas os fãs não vão precisar esperar até o dia 11 de agosto para ouvir Chiaroscuro. Uma mostra do que vem pela frente no novo disco será conhecida hoje, quando chega às rádios “Me Adora”, primeira música de trabalho.

Outra surpresa preparada por Pitty é a promoção “Fazer por onde”, em que um grupo de fãs terá a oportunidade de conhecer o novo trabalho em primeira mão, uma semana antes do lançamento oficial. Em comunicado a cantora diz que a promoção está aberta a interpretações em vídeo, ilustrações, cartas, ações coletivas. O importante é ser criativo e traduzir o desejo de ouvir o novo álbum em primeira mão. “Os interessados terão que fazer por onde e provar porque merecem este tão cobiçado presente”.

Ao todo serão escolhidos 32 vencedores, que terão fotos publicadas no site oficial (http://www.pitty.com.br/) e ganharão brindes bônus. Os fãs devem mandar o seu vídeo para promopitty2009@gmail.com, até o dia 31 de julho.

Todo Dia é Dia de Rock

O Dia Internacional do Rock foi instituído em 13 de julho de 1985, quando aconteceu o memorável concerto Live Aid. A data, na verdade, é uma convenção. Certo é que todo dia há motivos para comemorar. Sobrevivendo à crise da indústria fonográfica, à pirataria, aos apelos comerciais e a tantas e tantas novas tendências, o bom e velho rock´n roll permanece vivo, inteiro, sólido.

A história do rock é muito extensa e as contribuições diversas. Os discos aqui citados anteriormente são mais uma importante parte dessas contribuições. E justiça seja feita, ainda que sem citar, não nos esquecemos dos inúmeros artistas que também fizeram a sua parte.
Por fim, o rock é comemorado diariamente. Todos os dias um novo moleque toca os seus primeiros acordes e, enlouquece ao ouvir os primeiros solos de guitarra ou bateria.

Há cada dia um novo festival é erguido, ainda que a infra-estrutura seja precária, ainda que não haja incentivo. Afinal, a essência maior do rock é a sua atitude, e isso nunca vai acabar, mesmo que o apelo seja outro.

Let´s Rock!!!

São muitas as homenagens ao Dia Mundial do Rock que “pipocam” nos diferentes meios de comunicação nesta segunda-feira. O Vitrolanews consultou alguns colaboradores e preparou uma lista de alguns dos álbuns fundamentais na história do rock e que devem fazer parte de uma discoteca básica de qualquer amantes do gênero.

A tarefa não é nada fácil e sempre fica aquela certeza de que esquecemos algum disco. O Top do Vitrola inclui artistas nacionais e internacionais e está listado de acordo com o ano de lançamento.

Elvis Presley – ELVIS PRESLEY – RCA, 1956
Here’s Little Richard – LITTLE RICHARD – Specialty, 1957
Highway 61 Revisited – BOB DYLAN – Columbia, 1965
The Who Sings My Generation – THE WHO – MCA, 1965
Pet Sounds – THE BEACH BOYS – Capitol, 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – THE BEATLES – Capitol, 1967
Are You Experienced? – THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – MCA, 1967
The Doors – THE DOORS – Elektra, 1967
Os Mutantes – OS MUTANTES – Polydor, 1968
Let It Bleed – THE ROLLING STONES – Abkco, 1969
Everybody Knows This Is Nowhere – NEIL YOUNG & CRAZY HORSES – Warner Bros, 1969
Led Zeppelin IV – LED ZEPPELIN – Atlantic, 1971
Paranoid – BLACK SABBATH – Warner Bros, 1971
Secos & Molhados - SECOS & MOLHADOS – Continental, 1973
The Dark Side of the Moon – PINK FLOYD – EMI, 1973
Raw Power – IGGY POP & THE STOOGES – Columbia, 1973
Gita – RAUL SEIXAS – Phonogram, 1974
Born to Run – BRUCE SPRINGSTEEN – Columbia, 1975
A Night at the Opera – QUEEN – Hollywood, 1975
Ramones – RAMONES – Warner Archives/Rhino, 1976
Changesone – DAVID BOWIE – RCA, 1976
Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols – SEX PISTOLS – Warner Bros, 1977
Closer – JOY DIVISION – Warner Bros, 1980
London Calling – THE CLASH – Epic, 1980
Back in Black – AC/DC – Atlantic, 1980
Heaven Up Here – ECHO & THE BUNNYMEN – Sire, 1981
Ghost in the Machine – THE POLICE – Interscope, 1981
The Great Twenty-Eight – CHUCK BERRY – Chess, 1982
Stop Making Sense – TALKING HEADS – Warner Bros, 1984
Powerslave – IRON MAIDEN –– EMI, 1984
Maior Abandonado – BARÃO VERMELHO - Opus, Columbia, 1984
Batalhão de Estranhos – CAMISA DE VÊNUS – RGE, 1984
Legião Urbana – LEGIÃO URBANA –EMI,1985
Mudança de Comportamento – IRA! – WEA, 1985
Capital Inicial- CAPITAL INICIAL – Polygram, 1986
Master of Puppets – METALLICA - Elektra Records , 1986
O Concreto Já Rachou – PLEBE RUDE –– EMI, 1986
Cabeça Dinossauro – TITÃS - WEA, 1986
The Queen Is Dead – THE SMITHS – Sire, 1986
The Joshua Tree – U2 – Island, 1987
Substance – NEW ORDER –Qwest, 1987
Desintegration – THE CURE – Elektra, 1989
The Real Thing – FAITH NO MORE – Slash Records, 1989
Painkiller – JUDAS PRIEST- 1990
Nevermind – NIRVANA – Geffen, 1991
Ten – PEARL JAM – Epic, 1991
Automatic for the People – R.E.M. – Warner Bros, 1992
Ok Computer – RADIOHEAD – Capitol, 1997
Is This It – THE STROKES – RCA, 2001

Não gostou da lista? Achou que esquecemos aquele disco que para você é essencial? Então manda para gente a sua contribuição.

O Rock está mais vivo do que nunca

Rebelde, largado, pesado, irreverente, polêmico, envolvente, inexplicável ou intencionalmente contundente. Assim é o Rock. Vovô, cinqüentão, mas com a mesma atitude do adolescente que começa a descobrir o mundo. Sobrevivendo aos modismos e crises fonográficas, o Rock continua firme e forte, reinventando-se e sempre inovando.

Apesar do estilo já passar dos cinqüenta de idade, o seu dia só possui 24 anos de comemoração. O 13 de julho foi instituído como a data oficial do Dia Mundial do Rock em 1985, quando aconteceu o Festival Live Aid, concertos em prol das vítimas da fome na Etiópia, realizados simultaneamente em Londres, no Wembley Stadium, e na Filadélfia, no JFK Stadium, e transmitidos para todo o mundo.

Na Inglaterra, apresentaram-se Status Quo, Style Council, Adam Ant, Boomtown Rats, Spandau Ballet, Elvis Costello, B.B. King, Sade, Sting, Phil Collins, Bryan Ferry, U2, Dire Straits, Queen, David Bowie, Who, Elton John e Queen, enquanto nos Estados Unidos apresentaram-se Joan Baez, Black Sabbath, Run DMC, Crosby, Stills & Nash, Judas Priest, Bryan Adams, Beach Boys, Simple Minds, Pretenders e Santana.

Desde o seu surgimento, lá nos anos 50, com Bill Haley, Chuck Berry e Little Richard, até hoje, muita coisa mudou. De lá para cá vimos o surgimento e a apoteose de nomes que revolucionaram a história do gênero. E apesar das diferentes fases e vertentes, uma coisa é comum a todos os grandes nomes do rock: Atitude. Afinal, esse é um ritmo que sobrevive e mantém-se muito vivo, graças à força que vem do dos fãs apaixonados.

São muitos os nomes que poderíamos citar, no dia em que comemoramos o dia mundial do rock. Ao citar alguns nomes, é impossível não sermos injustos, porque inevitavelmente sempre deixamos muitos outros nomes fundamentais de fora. Mas ao mesmo tempo é impossível falar em rock sem lembrar Elvis Presley, Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Clash, Ramones, Sex Pistols, e numa fase mais recente Nirvana e Radiohead, por exemplo. No Brasil nossos maiores nomes sem dúvida são, até hoje, Raul Seixas, Secos e Molhados e toda a geração BRock, capitaneada por bandas como Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Isso sem falar de todas as bandas independentes que seguem com a cara, coragem e muita disposição dando voz a um vovô cinqüentão que, ao contrário do que já foi berrado aos quatro cantos do mundo, continua mais vivo do que nunca.

Longa vida ao Rock´n Roll!!!

Hoje é o dia do Rei

Pela primeira vez, em 50 anos de carreira, Roberto Carlos irá se apresentar no maior estádio do mundo. Neste sábado o Maracanã vai estar lotado. Todos os ingressos já foram vendidos há semanas, e a expectativa é que a apresentação reúna pelo menos 60 mil pessoas. O show será o ponto alto das comemorações do meio século de carreira do Rei, e será transmitido ao vivo, e na íntegra, pela Rede Globo, a partir das 21h30.

Em uma hora e quarenta minutos, duração prevista do concerto, Roberto Carlos cantará alguns dos seus principais sucessos como "Detalhes", "Emoções", "Como é Grande o Meu Amor Por Você", "Cavalgada" e "Jesus Cristo". Assim como nos especiais de final de ano, o show terá a participação de convidados, como os amigos Wanderléa e Eramos Carlos, companheiros desde os tempos da jovem guarda.

Programado para ser um mega-espetáculo, a estrutura do show terá quatro postos médicos espalhados pelo estádio e 87 profissionais para atendimento médico. Os portões do Maracanã serão abertos às 18h30 e será proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais.

Titãs faz série de home clipes para músicas do novo álbum

Eles pararam o centro de São Paulo para a gravação do clipe de “Antes de Você”, mas os Titãs querem mais, muito mais. Enquanto divulga o primeiro single de “Sacos Plásticos”, a banda paulistana produz outros quatro vídeos em formato caseiro de “Porque eu sei que é amor”, “A Estrada”, “Amor por Dinheiro” e “Quanto Tempo”, canções do novo álbum, recém-lançado pela Arsenal Music.

Quem comanda as câmeras é Branco Mello, que usa a experiência de ter dirigido ao lado de Oscar Rodrigues Alves o documentário da banda (“Titãs – A Vida Até Parece uma Festa”), e a atriz e diretora Malu Mader, que se aventura no clipe da música “Quanto Tempo”. Malu aproveitou o aniversário de Bellotto para filmar algumas das cenas do vídeo, bem como um ensaio da banda.

"Antes de dirigir o filme, eu já havia feito vários videoclipes como ‘Cabeça Dinossauro’, ‘Go Back’, ‘Massacre’ e ‘Vou Duvidar’, entre outros”, lembra Branco Mello. “Lancei a TVTITÃS, em 2002, no nosso site oficial (www.titas.net) e estou muito feliz em continuar filmando e criando clipes, agora voltados para a internet", comenta.

Foto: Márcia Moreira

One, two, three, four!!!!

Lá se vão 35 anos desde aquele 30 de março de 1974, quando os Ramones subiram em um palco pela primeira vez, na época, ainda como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Inovando em atitude, estilo e pegada, o trio, que mais tarde se consagrou como um quarteto, é até hoje aclamado como uma das mais influentes bandas do rock mundial, precursora do que ficou conhecido mais tarde como punk.

Baixista da última fase do Ramones, CJ está de volta ao Brasil. Dessa vez o músico traz o show tributo à sua antiga banda, que sempre será lembrada como a maior banda punk de todos os tempos. Christopher Joseph Ward (CJ) entrou em substituição a Dee Dee Ramone após a gravação de Brain Drain (1989) e não largou o posto até o fim da banda em 1996. Assim como seu antecessor Dee Dee, CJ também atuou como vocalista em algumas músicas. É dele os vocais em “Strengh to Endure”, “Cretin Family” e “Main Man”, dentre outras. Também era de CJ o “one, two, three, four” berrado ao microfone antes do início de cada música, nas apresentações ao vivo.

Depois de passar por São Paulo/SP (07), Cordeirópolis/SP (08) e Goiânia/GO (09), o baixista desembarca na Capital Federal para única apresentação nesta sexta-feira (10). No palco CJ (baixo e voz) vai estar acompanhado por Daniel Rey e Brian Costanza (guitarras) e Brant Bjork (bateria). A abertura fica por conta da banda Super Stereo Surf. De Brasília CJ e companhia seguem para shows em Recife/PE (11) e em Araraquara/SP (12).

Serviço: CJ em Brasília
Data: 10 de julho (sexta-feira)
Local: Arena Futebol Clube – Setor de Clubes Esportivos Sul (SCES) trecho 3 – ao lado da AABB. Ingressos: R$ 35,00 / Na porta R$ 45,00
Informações: (61) 3034 3495

Programação especial para o Dia Mundial do Rock

Na próxima segunda-feira, 13 de julho, é comemorado o dia de um dos ritmos mais importantes da música mundial: o Rock. O Estilo, controverso, irônico, polêmico, embala gerações há décadas e independente de qualquer modismo, ou idas e vindas das tendências, o bom e velho rock´n roll permanece vivo, inovando, reinventando-se, e provando, mesmo sem precisar, porque é um dos estilos mais vivos e celebrados ao longo dos anos.

Para comemorar a data, são muitas as homenagens. Aqui no Vitrola, a semana será dedicada ao Rock. Algumas emissoras de rádio e TV já preparam surpresas. O Multishow, por exemplo, vai levar ao ar shows e especiais de alguns dos mais importantes nomes do gênero. Vale destacar, na programação, a apresentação lendária do Legião Urbana com Paralamas do Sucesso, lançado recentemente em DVD, e os documentários inéditos “U2 - A Rock Crusade”, “Sex Pistols: All Out Anarchy”, “Álbuns Clássicos - The Doors” e o memorável show “Jimi Hendrix Live at Woodstock”.

A programação especial começa na primeira hora da madrugada de segunda-feira, dia 13, e vai até o final do dia. Clique aqui e confira.

Little Joy volta ao Brasil para shows em agosto

Pela segunda vez no ano, a banda Little Joy de Rodrigo Amarante (Los Hermanos) e Fabrizio Moretti (The Strokes) voltará ao Brasil em agosto para duas apresentações. O grupo toca dia 14 na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e dia 15 no Via Funchal, em São Paulo.

O Little Joy viajou pelo Brasil no início deste ano fazendo nove apresentações, todas com ingresos esgotados. O trio que ainda tem a vocalista e tecladista Binki Shapiro vem apresentar novamente o show baseado em seu álbum de estreia chamado apenas Little Joy, lançado no final de 2008.

O grupo The Dead Trees será a atração de abertura nas duas apresentações.

Fonte:IG MÚSICA

Noel quem?

É impressionante a capacidade que os irmãos Gallagher têm de produzir polêmicas, para não dizer asneiras. Dessa vez o protagonista foi Noel, o projeto de guitarrista, que vive disputando o posto de líder do Oasis com o irmão. Em entrevista ao jornal italiano "Corriere Della Sera" Noel atacou os vocalistas Bono e Chris Martin, do U2 e Coldplay, respectivamente.

O irmão, do não menos arrogante Liam, declarou que os shows dessas bandas são um tormento para os fãs. De acordo com ele, o público de rock não quer ouvir sobre doenças fatais e a pobreza no mundo quando vai ver seus ídolos. Na mesma entrevista o “simpático” Gallagher fez apologia às drogas, dizendo que o melhor de fazer parte de um grupo de rock é o contato com produtos ilícitos.

O problema não é usar ou não drogas, já que grandes músicos o fizeram e isso em nada diminuiu o potencial criativo e a qualidade dos trabalhos, ainda que tenha contribuído para abreviar a própria carreira. Isso é apenas uma questão de opção. Mas de um sujeito que defende essa bandeira e critica as bandas envolvidas em questões políticas e sociais só podemos esperar mesmo mensagens idiotas, como tantas outras já ditas. E tem mais, quem é Noel Gallagher e sua bandinha? Qual a importância que eles têm para a música mundial? Em termos de criatividade, até hoje eles não conseguiram sair do "You're my wonderwall" e aquele pandeiro ridículo!

Mas aí está o "X" da questão, enquanto ele fala besteira, há quem pague, e caro, para aplaudi-lo. Talvez por isso a música hoje seja tão medíocre, se comparada a outros períodos bem mais produtivos.

Festival Porão do Rock chega a 12ª edição no Brasil e ganha também uma versão gringa

Depois de uma década de existência, o Festival Porão do Rock, que acontece em Brasília, prepara uma série de novidades para a 12ª edição. A primeira delas, já anunciada pela produção, é que o evento esse ano acontecerá em setembro. Outra surpresa, e que muito interessa aos roqueiros da capital, é que o Porão poderá voltar a ter entrada gratuita, como acontecia nos primeiros anos, quando ainda era realizado na Concha Acústica da Capital Federal. Na época bastava que o público retirasse o ingresso em pontos pré-estabelecidos, sem precisar desembolsar nenhum "cru-cru".

Mas para que essa informação se confirme, os organizadores ainda dependem de uma resposta da Brasiliatur, umas das possíveis patrocinadoras do festival. Nesse caso, se a resposta for positiva, além do Porão voltar a justificar um dos primeiros slogans, “O maior Festival de Rock do país com entrada gratuita”, pela primeira vez o Porão acontecerá no gramado da Esplanada dos Ministérios, que já foi palco de outros importantes festivais de rock, como o “Rock Brasília Explode Brasil”, que aconteceu em meados dos anos 80.

Até agora a produção do evento não fala em atrações, já que no momento a corrida é pelo entendimento com os patrocinadores e o Governo do Distrito Federal. De certo mesmo é que além da 12º edição em setembro, o Porão do Rock partirá para vôos maiores, e assim como aconteceu com o Rock In Rio, que foi exportado para outros países, terá uma versão internacional. Apesar de ainda não ter sido anunciado oficialmente, fontes confirmam a 1ª edição do Porão do Rock fora do Brasil, nos dias 23 e 24 de outubro, em Buenos Aires.

O objetivo dessa edição internacional é fazer um intercambio cultural entre bandas brasileiras e argentinas. A iniciativa de levar o Porão até os hermanos partiu da própria produção do Festival.

Red Hot Chili Peppers: Fim das férias?

A informação do fim da pausa, que começou em outubro do ano passado, ainda não é oficial. Mas para acabar de vez com rumores de que a banda havia chegado ao fim, o guitarrista John Frusciante declarou na última semana que ele ainda é um membro da banda.

Em entrevista publicada pela revista The Horse Chronicles, o guitarrista afirmou que há muitos boatos em relação ao fim da banda. “Alguém disse para um amigo de um amigo que eu tinha saído da banda novamente. Sempre que damos uma pausa é porque eu saí, tudo nonsense.”, afirmou.

Os rumores que o Red Hot tinha mesmo chegado ao fim aumentaram depois da ausência de Frusciante no MusiCares, onde o vocalista do RHCP, Anthony Kiedis, foi homenageado.

Outra notícia que reforça um possível retorno da banda partiu de informações divulgadas em sites relacionados ao grupo. Segundo alguns fã-clubes o baterista Chad Smith já falou que a banda volta em outubro para começar a compor um novo material. Resta saber se os outros membros do Peppers já foram informados disso.

Novo disco de Pitty sai em agosto, nome oficial será divulgado essa semana

O terceiro disco de estúdio de Pitty já tem data para sair: 11 de agosto. A cantora anunciou, por meio do Twitter, que o título do álbum só será anunciado oficialmente no dia 10 de julho.

O título do CD foi escolhido com ajuda dos fãs, que votaram por celular e escolheram o que mais gostaram entre as opções: "Siga o Coelho Branco", "Chiaroscuro" e "Entre o Preto e o Branco". O sucessor de "Admirável Chip Novo" (2003) e "Anacrônico" (2005) será lançado em formato CD, MP3 e vinil.

A produção do novo álbum é assinada por Rafael Ramos e foi masterizado em Los Angeles pelo engenheiro Brian Gardner, que já trabalhou com artistas como David Bowie, Foo Fighters e Prince. A primeira música de trabalho, "Me Adora", já teve seu clipe filmado e será lançada no dia 14 de julho.

Pitty e banda gravaram o disco no estúdio Cabo da Goiabeira, montado na casa do baterista e ex-namorado Duda Machado. Segundo a cantora, a pesquisa que fez a respeito dos arranjos vocais da Motown, Stax, Ronettes e Beach Boys influenciaram na hora de gravar os backing vocals.

A cantora assina a autoria de todas as músicas, além de uma parceria com Fabio Magalhães, da banda Cascadura, na faixa "Sob o Sol", com letra que traz impressões particulares dos dois músicos baianos sobre Salvador.

*Com informações do site UOL Música

Por favor, enterrem logo o Jackson!

Ele é sim o Rei do Pop. Apesar das suas loucuras, processos e esquisitices fora do palco, em cima dele, sob as luzes dos holofotes, Michael Jackson “é” incontestável. Seu talento para dançar e compor hits sempre será a melhor lembrança que os fãs terão do astro. Mesmo morto o verbo sempre estará no presente, Michael Jackson “É” e não simplesmente FOI o Rei. Afinal, já diz o dito popular, “Quem é Rei nunca perde a Majestade”.

Mas passados 11 dias desde a morte, o assunto “Morre Michael Jackson” já está vencido, passado. Aliás, para mim, e muitos outros, o astro morreu bem antes, mais precisamente no meio dos anos 90, quando deixou de produzir hits para fabricar escândalos e polêmicas. Então, que o defunto ao menos descanse em paz. Transformar o velório de Jackson em espetáculo é uma das coisas mais bizarras que um mortal possa imaginar. Distribuir ingressos!? Como assim!? Mais de 1,6 milhão de pessoas se registraram em busca de ingressos para o funeral “público” de Michael Jackson, que acontecerá amanhã. Mas apenas 11 mil sortudos conseguirão realmente “velar” o cantor, se é que isso será mesmo possível. É claro que a distribuição de ingressos abre precedentes para que oportunistas tentem lucrar, ou lucrem, efetivamente, apoiados na paixão e no fanatismo das pessoas. Sem contar que agora vão chover coletâneas, vídeos inéditos, gravações exclusivas, fotos nunca antes reveladas...

A Família fala que é um velório, um momento que exige respeito de todos. Mas para onde foi o respeito? Velório com bailarinos e cantores? Só pode ser piada. E como piada gera piada, é impossível não imaginar o túmulo descendo por um elevador transparente em meio aos personagens do Thriller. Ou então um caixão motorizado, na posição vertical, onde seja possível até fazer o Moonwalk.

É claro que seria inevitável não tornar o velório do Michael Jackson em um evento que parasse cidades, e arrastasse multidões. Afinal ele sempre fez isso, não seria diferente agora. Mas ao menos deviam ter dado outro tratamento, mais adequado. Então por favor, passem a régua e enterrem o morto! O Rei do Pop merece um pouco de paz. Ao menos agora, depois de morto.

DaGama lança o CD Violas e Canções no Rio de Janeiro

Da Gama ficou conhecido no Brasil como o guitarrista de uma das principais bandas de reggae do país, o Cidade Negra. Depois de 20 anos dedicando-se ao Cidade, o músico anunciou em abril do ano passado que estava deixando o grupo e partindo para um vôo solo.

Nesta segunda-feira Da Gama mostra, finalmente, o resultado do seu novo projeto, lançando o CD “Violas e Canções”. No repertório, músicas do novo trabalho, como "Ciranda", feita em parceria com Marcos Valle e "Amor Proibido", além de clássicos da MPB.

O show terá ainda as participações especiais de Arlindo Cruz e Renato Bigulli, do Monobloco.

Serviço:
Show de lançamento de “Violas e Canções”, novo CD do DaGama
Data: 06 de julho - Participações especiais de Arlindo Cruz e Renato Bigulli (Monobloco).
Horário: 19h
Local: Modern Sound - Rua Barata Ribeiro; 502 Copacabana RJ Tel. 2548-5005

Membros do Led Zeppelin, Foo Fighters e Queens of the Stone Age juntos

Uma banda reunindo três expoentes de gerações diferentes do rock está em Los Angeles gravando seu primeiro disco. Da trupe, fazem parte Dave Grohl (Foo Fighters), John Paul Jones (Led Zeppelin) e Josh Homme (Queens of the Stone Age).

Apesar da novidade ser instigante, o tom de mistério ainda parece ser o preferido do trio de músicos. Não há título definido nem uma previsão para o lançamento do disco, e são poucas as informações a respeito do projeto.

De acordo com o site Blabbermouth.net, Brody Dale, mulher de Josh Homme, disse ao site Antiquiet.com que trata-se de algo “maravilhoso. Soa como algo nunca feito antes”.

Fonte: Revista Guitar Player

Dacal: Atitude e Positividade

As influências são muitas. Mas logo de cara, numa primeira audição, é inevitável não associar o som de Andréia Dacal,ou simplesmente Dacal, ao reggae de Peter Tosh, Yellow Man, Burning Spear e nomes da nova geração da música brasileira, como Black Alien e Dada Yute. Tudo, claro, sob a influência nítida do rei Bob Marley e do beat pesado do Rap.

Crescida sobre o skate, esporte pelo qual batalhou por anos, e com quase 15 anos de militância e dedicação, não somente à música, mas também às questões políticas, a niteroiense continua na batalha, divulgando sua mensagem através do ritmo e da poesia.

Depois do primeiro disco, “Caos, Roots, Controle”, lançado em 2007 pelo selo Tomba Records, com sua mistura de ragga, rap, dub, samba e MPB, Dacal renovou as energias para seguir na estrada. Mesmo sem tocar nas grandes rádios, o álbum de estréia conseguiu destaque na cena alternativa e foi mais que um cartão de visitas, abrindo as portas para novos projetos, como a participação no disco de estréia do trio italiano “Dubzoic” e no projeto lusitano Bandulu Dub. Entre as músicas da primeira leva, disponíveis no myspace, destaque para “Atrito” e “Peregrina”, que traz uma influência nítida do velho e bom baião.

Preparando material para uma nova fornada de músicas, cantando a vida e os seus sentimentos com convicção, a cantora sabe que o caminho é árduo, mas não se faz de rogada e está sempre pronta para a batalha. Ouça o som de Dacal em http://www.myspace.com/dacalbr.

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Não confunda Joe Jackson com Joe Jackson

A pior coisa que pode acontecer na sua vida é ter um vilão com um nome idêntico ao seu: um homônimo. Seu nome vai parar no SPC, no Serasa e – se o seu xará tiver a mesma profissão que você - suas chances profissionais ficarão reduzidas à metade enquanto seus problemas aumentarão na direção oposta, ou seja, em dobro.

Não são poucos os que viveram este problema. Agora que o pai de Michael Jackson – o famigerado Joe Jackson – volta à mídia para tirar proveito da morte do próprio filho, é hora de lembrar que não confundam o ex-empresário do Jackson Five – que levava seus comandados na ponta do chicote – com o cantor britânico David Ian Jackson que, sabe-se lá por que, adotou o nome artístico de Joe Jackson. É em dias como estes mais recentes que o autor de “Steppin’ out” e da deliciosa “Breaking us in two” deve se arrepender do dia em que resolveu adotar este nome artístico. Aquele pai ninguém merece. Nem o Michael Jackson.

Outro que escapou de boa foi David Bowie. Ele desistiu de adotar o nome de batismo na carreira artística para não ser confundido com o “prefab” David Jones, vocalista da banda The Monkees, criada às pressas pela indústria fonográfica norte-americana na vã tentativa de conter a fúria e o talento dos Beatles. A internet, com suas democráticas redes sociais, abre espaço para milhões de artistas e bandas – muitos ainda sem gravadora ou qualquer sucesso. E muitos com o mesmo nome. É o caso de artistas como Jason, Nicodemus, Jude e muitos outros. Aviso aos navegantes da rede: evitem o nome Joe Jackson. Atrapalha muito mais do que ajuda.

Por Claudio Carneiro - radialista, jornalista e publicitário com passagem nos anos áureos das rádios Fluminense FM (A Maldita), Transamérica (RJ) e 89 FM (a rádio rock de São Paulo). Foi repórter aéreo e produtor das Rádios Cidade e JB FM, no Rio. Atuou em emissoras de TV, milita em assessoria de imprensa e sempre que possível contribui com o VitrolaNews.

U2 abre turnê mundial com homenagem a Michael Jackson

Barcelona - A banda irlandesa de rock U2 iniciou nesta terça-feira (30) sua turnê mundial "360º" com um show em Barcelona, para 90 mil pessoas, em que homenageou o cantor Michael Jackson. O líder da banda, Bono, dedicou a canção "Angel of Harlem" a Jackson, além de cantar trechos de "Man in the mirror".

Fiel a sua condição de ativista, Bono também homenageou a líder opositora birmanesa e prêmio Nobel da Paz, Aung San Suu Kyi, detida pelo regime militar de seu país.

O show do U2 ocorre no estádio Camp Nou, do Barcelona, e uma das grandes atrações é o cenário, que ocupa metade do gramado e está montado sobre uma imensa estrutura metálica, chamada de "The Claw" pelos fãs, que mede 50 metros e pesa 390 toneladas. "The claw" é inspirada na obra Sagrada Família, do arquiteto catalão Antoni Gaudi.

O grupo começou o concerto com o tema do novo álbum, "No Line On The Horizon", a venda desde fevereiro, mas a segunda parte do espetáculo, que teve clássicos como "When The Street Have No Name" e "In The Name of Love", foi a que realmente cativou o público.

Para lembrar o 40º aniversário da chegada do homem à Lua, Bono, que vestiu uma camisa do FC Barcelona, fez contato (de vídeo) direto com a Estação Espacial Internacional, conversando com os astronautas sobre meio ambiente e a necessidade de se preservar o planeta.

O U2 fará um segundo show no Camp Nou, no dia 2 de julho. Os ingressos das duas apresentações foram vendidos, em 25 de março, em apenas 54 minutos, com preços entre 30 e 150 euros.

A primeira parte da turnê "360º" terá 44 shows para promover "No Line On The Horizon", 12º álbum da carreira dos irlandeses. O grupo percorrerá Europa, Canadá e Estados Unidos, e calcula um público total de três milhões de espectadores.

Fonte: Uol Música